Bienvenidos a Evangelizar con el Arte. Una página web donde tratamos de transmitir la Fe cristiana a través del amplísimo patrimonio cultural, utilizando y aprovechando las nuevas tecnologías. Haremos un recorrido visual pormenorizado por las diferentes etapas artísticas de la historia del arte.

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ACTUALIDAD: 9/2024.EXPOSICIÓN ARTE Y TRANSFORMACIONES SOCIALES EN ESPAÑA 1885-1910. Museo Nacional del Prado. Enfoque novedoso y breve en el tiempo pero repleto de alicientes, que plasma la vertiginosa transformación de la sociedad de la Restauración. Temática no ajena a nuestra actualidad; Emigración, reivindicaciones laborales, educación, delincuencia, sanidad, prostitución. Comisario: Javier Barón, jefe de conservación de pintura del S.XIX Museo del Prado.

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DESCUBRIR EL MEDITERRÁNEO.Paseo de Recoletos 23.Fundación Mapfre

 El Mediterráneo,  un lugar del alma como espacio privilegiado  geográfico, como cultura y paisaje, la voluntad de captar la fugacidad de la luz, el sol de Midí, el paisaje, la figura femenina y hacer de la belleza, el objeto del arte.  Artistas de diferentes países, Monet, Renoir, Sorolla, Chirico, Matisse, Picasso, Anglada Camarasa todos reflejan la alegría......seguir leyendo

EXPOSICIÓN LORENZO LOTTO. Retratos. Museo del Prado. Madrid. Del 19 Junio - 30 de Septiembre
El gran olvidado del Cinquecento italiano.Su universo alegórico es difícil de interpretar, por  la carga de su lenguaje visual, su excelencia técnica y original.  Soberbio pintor de manos, indaga la psicología de sus retratos...seguir leyendo

Lorenzo Lotto. CUADRO DEL MES DE JULIO/AGOSTO. Retrato de un matrimonio. 1523. Exposición Museo del Prado. Criptorretrato simbólico sobre el matrimonio, mediante miradas, gestos, símbolos. Un potencial evocador en la cartela "Homo nunquam", como referencia a la fidelidad expresada haciendo referencia a la indisolubilidad del matrimonio. Entre ambos una alfombra de anatolia, típicas del S.XVI...seguir leyendo

EXPOSICIÓN RUBENS,PINTOR DE BOCETOS. Museo del Prado. Madrid. Del 10 de Abril al 5 Agosto.
Más de 80 bocetos de Rubens con enorme sensibilidad de su primer instante creativo, primera luz de ingenio, esbozos y apuntes monocromos.Su pintura trasciende el alma más allá de lo visible.
Un prodigio de imaginación, que hizo del boceto, un género. Seguir leyendo...

Cuadro del mes Mayo. Madre de los Infantes.El hall de la Academia de Infantería de Toledo tiene desde hace unos meses un atractivo muy especial. El cuadro de la Inmaculada Concepción, de Ricardo Sainz, protegiendo a varios soldados de infantería ha llamado la atención a muchos curiosos. Las peticiones para verlo en vivo se han disparado. Seguir leyendo...

EXPOSICIÓN  Derain/Balthus/Giacometti, una amistad entre artistas. Fundación Mapfre. Madrid.1 de Febrero / 6  Mayo. Los tres artistas cimentaron su amistad a lo largo de los años 30, sin sumarse al movimiento surrealista. Vuelven la mirada al Arte Antiguo integrando ciertos elementos de modernidad.Tratan la relación del hombre con la naturaleza,huyen del fracaso y la destrucción tras la Primera Guerra Mundial. Seguir leyendo...

 DEL 21 de Nov HASTA EL 18Marzo 2018. A través de 169 obras, grabados y acuarelas, su arte perfila una personalidad poliédrica y un dominio amplio de técnicas. Un genio renovador muy particular de una vida corta pero intensa.Sorprende el reconocimiento dentro y fuera de España pero su trayectoria se ve truncada con tan sólo 36 años. Sus temas árabes y paisajes luminosos fascinaban a coleccionistas..seguir leyendo

De la exposición temporal en el Museo del Prado: FORTUNYDel 21 noviembre al 18 de marzo 2018De las 169 obras magistrales de Fortuny, hemos seleccionado para abrir el nuevo año 2018 una de las más icónicas del autor: Los hijos del pintor en el salón japonés. El artista dibujó en proporción mediante algún mecanismo óptico... seguir leyendo

Fundación Mapfre. Madrid. Hasta 7 de enero de 2018.
Un análisis profundo del artista español y su proyección internacional. Zuloaga, ha sido juzgado más por las imágenes e iconografía que transmitió de España, que por su talento. Fascinado por la obra del Greco y el Siglo de Oro español...seguir leyendo

Nuevas aportaciones científicas de Augusto Gentilli referente al cuadro de Vittore Carpaccio,1505, del Capitán veneciano, como el escudo de armas de una familia patricia,(Los Gabriel), Gobernador en Modone, nos descubren un cuadro alegórico al héroe cristiano militar muerto.Con un paisaje cifrado, tan inquietante como el Caballero de la Orden del Armiño...pero qué esconde? Seguir leyendo

Pintar la belleza es la quintaesencia de la pintura, dedicado a muy pocos, aquellos que captan la refinada elegancia, aprisionada en certeras pinceladas. Esto ocurrió en los renacentistas venecianos, Giorgione, Carpaccio, Tiziano,Tintoretto, Bassano, Veronés, una batalla por el color y el dibujo y como punto de referencia Venecia. Seguir leyendo

Cuadro del mes: Jan Gossaert (Mabuse) El escarnio de Cristo 1527. El Renacimiento del norte destaca con imágenes de la Pasión de Cristo, una imagen devocional despojada de tradición germánica, luz que emana del cuerpo de Cristo creando sombras caricaturescas que anticipan la tragedia, Jesús contempla con resignación su tortura ...seguir leyendo

EXPOSICIÓN OBRAS MAESTRAS DE BUDAPEST: Del Renacimiento a las vanguardias. Museo Thyssen (18 de febrero - 28 mayo 2017) Los Habsburgo, la familia más poderosa de Europa, ofreció un modelo de coleccionismo y mecenazgo en la época, Maximiliano I, Carlos V, los reyes Felipe II y IV. Por esta razón la joya de la colección es la pintura española que  ofrece una visión fiel y apasionante...seguir leyendo

EXPOSICIÓN LOS FAUVES: PASIÓN POR EL COLOR. En la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre en Madrid, hasta el 29 de Enero 2017.  Un grupo de artistas unidos en una búsqueda compartida de colores brillantes, fuerza, libertad, transgresión y el desapego a la tradición, simplifican formas y contenidos, modificando el arte en la primera década del S.XX. Un buen encuadre para comenzar el año.  Seguir leyendo

Sus viajes a la capital británica por encargo de Vollard, proporcionaron una visión absolutamente renovada de la ciudad, muy diferente a la pintura que Monet había realizado.Todo un icono turístico sobre el Támesis. Ya no se volverá a ver del mismo modo. Será una ciudad aligerada del peso de la historia y enriquecida por el sentimiento vital...segur leyendo

Cuando la pintura de la luz se toca y se siente,Renoir (1841-1919) busca disfrutar la vida con los 5 sentidos. Muestra un mundo amable, digno de ser amado.Sus obras son una invitación sensorial, un estímulo para el alma. Seguir leyendo

 Del 21 Junio - 18 Septiembre. Desarrolló su técnica y estilo propio sobre fondos neutro y pincelada certera. Sus protagonistas no son héroes abstractos, sino modelos de la calle cotidianos, mezclando lo profano y lo sagrado...seguir leyendo

Del 31 de Mayo al 11 de Septiembre 2016

Autentico visionario, cuyos códigos morales, aún vigentes cinco siglos después, asocia el pecado con la locura. Su ética racionalista conecta la virtud a la sabiduría y la opone al vicio y a la estupidez. El Bosco, un enigma indescifrable, cuyo propósito es provocar al espectador. Seguir leyendo...

Mesa de los siete pecados capitales: ¿Acaso esta frase no retoma su valor después de cinco siglos? Cap.32 Deuteronomio "Por que son un pueblo sin sentido, que no tiene cordura. Si fueran sensatos lo comprenderían. Sabrían intuir lo que les espera". Entre la abstracción simbólica y las emociones humanas, los 7 pecados capitales nos interpelan cuales son las debilidades del hombre.

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El carro del Heno. A través de la iconografía de la inversión, frente al derroche, la pereza, ociosidad, la avaricia, su pintura se convierte en promotora de la ética, del trabajo y la sobriedad.  Se acerca a la idea del "contempus mundi" o el desprecio del mundo, subraya la fragilidad humana, el carácter efímero de la felicidad y la condena de los placeres carnales. Todo un icono del carácter moralizante que Felipe II comprendió bien. Seguir leyendo...

Sabiduría maestra para describir el mundo visible, un reclamo y signo de identidad. La belleza dormida y humilde de un espacio doméstico, como lugar estable, inmóvil, inmutable y arraigado. La quietud silenciosa, la simplicidad despojada. Del bodegón a la vista urbana, de lo íntimo a lo mas global.

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Representa el hechizo de la realidad ó la sencillez franciscana para fragmentar espacios rompiendo perspectivas en dos partes. Un rincón doméstico, despojado de ornamentos, una naturaleza íntima, convertida en refugio de contemplación ascético. Incluye mensaje de Cuaresma del Papa Francisco.

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Nos ofrece una retrospectiva del carisma de Wassily Kandinsky (1866-1944), pionero en el arte abstracto y espiritual. Hasta el 28 de febrero de 2016.

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Muestra la prolífica carrera del pintor y su capacidad para sintetizar las obsesiones del hombre contemporáneo.
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Conocemos el sentido iconográfico de sus creaciones devocionales a través de sesenta obras de arte.

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¿Estamos solos en el universo? ¿Cuales son los confines del cosmos? La exposición ARSTRONOMY. Incursiones del cosmos.Un encuentro entre arte-ciencia en la Casa Encendida de Madrid ha tenido lugar este verano...Aborda el cosmos desde distintos aspectos, lo astral, lo espacial, lo científico, lo ufológico, y el impacto que la investigación científica y la ciencia ficción ha tenido en el arte contemporáneo.Pero y la fe? Seguir leyendo

Pintor de la ascesis, de la disciplina monástica, su sencillez y el asombroso silencio que emanan sus cuadros, le hacen uno de los más grandes maestros del Siglo de Oro español. Zurbarán se recrea en la belleza, creador de nuevas iconografías como naturalezas muertas, santas de carne y hueso ataviadas con sofisticadas vestimentas...Sus lienzos son de altísimo nivel técnico y gran espiritualidad. Seguir leyendo..

Zurbarán, presenta esta escena de gran intimidad familiar y profundo silencio, la niña flanqueada  por San Joaquín y Santa Ana en actitud de admiración y protección.

Se respira aire de cotidianidad en personajes de carne y hueso,poniendo de relieve su humanidad y HUMILDAD.Los abuelos,tesoro familiar,sentido de identidad y pertenencia..Seguir leyendo...

Hasta el 28 de Junio 2015, una veintena de obras relacionadas con Rogier van der Weyden, entre ellas sus obras maestras lucen en su esplendor para recrear el pulso sagrado del arte. Rogier van der Weyden,1399-1464 pertenece a los pintores flamencos del gótico tardío o principios del renacimiento en Flandes. Estos pintores imprimieron en sus trabajos una intensidad expresiva y minucioso detallismo con la técnica al óleo. Aquí

SEDES SAPIENTAE; Comenzamos el mes de Mayo con esta catequesis visual actualizada, inspirada en los esquemas compositivos del Padre Rupnik. Ella es el trono en el que se sienta su Hijo, “Ya que la Sabiduría ha edificado su casa”. Una iniciativa que quiere devolver a la Iglesia el papel que ha tenido históricamente de avanzadilla y mecenas en la vanguardia del arte. AQUI

Corinth dedica una atención particular a la Pasión y muerte de Cristo, de pincelada violenta cercana al expresionismo, ilustra la libertad con la que conocemos la iconografía clásica o tradicional.

Desde el punto de vista iconográfico, Cristo es presentado a la multitud desde lo alto de una escalera, o desde el umbral de una puerta, como un rey piadoso. Coronado con unas ramas de espinas entrelazadas y cubierto con una capa púrpura, sostiene con las manos atadas una caña de bambú como cetro, tiene una soga colgada al cuello, muestra sobre el pecho los signos de la flagelación y tiene los ojos enrojecidos y llenos de lágrimas que ruedan por sus mejillas.Aquí

El Museo Reina Sofía acoge hasta el 14 de Septiembre uno de los conjuntos artísticos de mayor calado y trascendencia,un centenar de obras maestras del S.XX.Obras  que nunca han pisado suelo español de Edvard Munch,Kirchner, Max Beckmann,Georges Braque, Juan Gris, Lovis Corinth, Hans Arp,Le Corbusier, Fernand Leger, Kandinsky, Paul Klee, Mondrian, A. Masson, Mark Rothko, Giacometti, Barnet Newmann, Chagall, Renoir, Cézanne, Andy Warhol, Jasper Johns, Picasso, Van Gogh, Paul Gauguin....AQUI 

10 Picassos llegan al Museo del Prado hasta el 14 de Septiembre, pertenecientes a la Colección Kunstmuseum de Basilea. Diálogo abierto con los maestros clásicos de la escuela veneciana, una experiencia única con un elemento en común: la función del arte no es sólo expresar la condición humana, sino trascenderla. AQUI

Ruizanglada, pintor aragonés(1929-2001)

con el Tríptico de la Pasión nos acerca al misterio cristiano de la Cruz...El pesado madero de la crisis, y sus graves consecuencias sociales, las injusticias, la precariedad,el dinero que gobierna en lugar de servir, la especulación financiera, la corrupción, los enfermos terminales, la soledad del que sufre,la amarga tortura de los quemados vivos o degollados por el único motivo de ser cristianos. Pero sabemos que por la fuerza de Su Amor, saldremos victoriosos...leer mas

Raoul Dufy (1877-1953),”Colorista por temperamento”en su faceta más intimista y alejado del ruido mundano, esta exposición nos ofrece una relectura reflexiva. Conoció a Monet, Braque, Cézanne y Matisse...Con la música y el color expresaba las sonoridades del objeto.Porque lo esencial en la pintura es el camino y la búsqueda..leer mas

Magritte, en La Meditación, hace partícipe al espectador de sus juegos y duplicidades. Puesta en escena original, sorprendente y contradictoria de mundos paralelos, concibe la pintura como un medio para pensar, porque no hay nada en los sentidos, que primero no esté en el entendimiento. Simboliza su pintura la soledad del ser humano y su vulnerabilidad.AQUI

Bellísima maternidad de Mary Cassatt  (1844-1926), pertenece a la exposición Impresionismo Americano del Museo Thyssen (Hasta el 1 Febrero 2015).Examina la conexión entre impresionismo francés y norteamericano, quienes supieron adoptar, la frescura, rapidez y espontaneidad. Aquí

Durante casi 20 años, de 1775-94, Francisco de Goya fue uno de los pocos privilegiados artistas que trabajaron en las series de cartones para tapices que iban a decorar los Palacios del Escorial y el Pardo, a las órdenes de Mengs y Sabatini. Una aventura fascinante para conocer la historia del periodo ilustrado durante los reinados de Carlos III y Carlos IV. La riqueza de sus composiciones, escenas de caza, música, bailes, las clases sociales y sus divertimentos...un amplísimo campo de experiencias y la aguda observación de la sociedad de su tiempo, don estudia LA NATURALEZA DE LA CONDICIÓN HUMANA Y SUS CONTRADICCIONES: Aquí

Uno de los Trípticos más bellos de Joos Van Cleve, hacia 1540, es esta tabla central dedicada a la Anunciación, con notable sensación de espacio y profundidad. Aprendemos a saborear la rica iconografía mariana, concediendo un lugar privilegiado al “hortus conclusus”, del Cantar de los Cantares, jardín cerrado, espacio vivo, fértil y sagrado de virtudes. Ella, como perfecta creyente y bienaventurada nos remonta al itinerario de la Historia de la Salvación. Aquí

Desde Noviembre 2014 hasta Abril del 2015, esta exposición recoge los hitos de la Historia Sagrada, más de 100 obras que invitan al creyente o no creyente a recuperar el asombro de la belleza y el mejor conocimiento de nuestra historia y tradiciones. "A Su imagen" hace referencia al versículo del Génesis que revela al ser humano como la única criatura plasmada a imagen de Dios. Aquí

La colección Abelló, única y singular, ayuda a conocer el patrimonio cultural

 a través de 5 siglos de pasión por el arte. Desde el Greco a Francis Bacon, desde Zurbarán a Kandinsky, Miró, Van Gogh, Munch, Matisse. Un conjunto insólito de coleccionismo español. Un espacio mágico para disfrutar en el centro cultural de Madrid. Aquí

 Esta tabla de extraordinaria belleza de Yañez de la Almedina “Salvator Mundi” es uno de los mayores placeres visuales de la exposición. Aqui

La Fundación Mapfre muestra en su Sala Recoletos de Madrid la pasión por Sorolla, 150 obras inéditas de esta figura sobresaliente del panorama artístico español, que supo proyectar su arte en los Estados Unidos, enloquecidos con sus paisajes mediterráneos, sus contrastes lumínicos...playas en movimiento..

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 ¡Triste herencia! Recoge los progresos del pintor Sorolla dentro del género del realismo social, Medalla de Honor en la exposición de Bellas Artes de Madrid de 1901. Trasciende la mirada en clave misionera, de este sacerdote solitario, contemplado por casualidad en una playa valenciana, quien ayuda a estos niños del Hospital de San Juan de Dios...Todo un documento de belleza que expresa la ética a favor del ser humano, la solidaridad desinteresada y el deseo inagotable de misericordia de esta Iglesia silenciosa. Una Iglesia “en salida”, en palabras del Papa Francisco, que sale al encuentro, que busca a los lejanos, que invita a los excluidos....

Porque en mi fuerza se manifiesta la debilidad...(EG)..

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Pintor aragonés(1929-2001), uno de los muchos herederos del impresionismo, desdibuja contornos lineales y expresa su sonoridad mágica con anchas pinceladas de color. Expresionista de contrastes cromáticos,aproximándose a la abstracción, estos son los ecos del misterio de su pintura, que hemos enlazado con la mística ignaciana de ojos abiertos

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Cuidada selección de obras que trascienden la universalidad del Greco en las vanguardias...

La exposición muestra la importancia que el redescubrimiento de la figura del Greco tuvo para el desarrollo de la pintura de los siglos XIX y XX.Fue el perfecto intérprete de las doctrinas emanadas de Trento, un espíritu con especial toque divino que trasciende la mirada superficial...

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Obra de Marc Chagall,Visión (Autorretrato con musa, 1917-18)presente en la exposición del Museo del Prado “El Greco y la pintura moderna”,consecuencia del interés recurrente en la tradición judía relacionada con la concepción espiritualista del arte...

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La pintura picassiana establece una tensión entre agresividad, 

gozo, belleza, lo grotesco y la fantasía freudiana... seguir leyendo

La metamorfosis en tiempos de la Guerra Civil española, convierte sus pinturas en un documento de “barbarie”,testigos mudos de una realidad.

Este cuadro recoge el testigo del Guernica a través de la vela y su luz reflejada en las paredes y la cabeza de Minotauro... seguir leyendo

La combinación de un suave realismo con la figura   humana preferentemente femenina, como soporte de la tradición espiritual y familiar...seguir leyendo

Coincidiendo con el centenario de su muerte, esta exposición en el Thyssen sirve de homenaje a un gran artista, a pesar de no haber obtenido cierto reconocimiento de la crítica en su época ....Seguir leyendo

Paul Cézanne en el Thyssen: maestro y precursor del cubismo,reivindica la naturaleza como fuente divina de alimento,catedrales vegetales y huertos productivos...seguir leyendo

Wassily Kandinsky decía “Existe la cualidad acústica de los colores: si el color es la tecla,el artista es la mano que mediante las teclas hace vibrar el alma humana”De lo espiritual en el arte...seguir leyendo

...Te presentamos la exposición de Velázquez en el Prado, prodigio que envuelve las escenas en atmósferas reales en su dimensión humana...Una manera de acercar el arte al alma.Tal es su humana belleza  que sus personajes no posan, son....Aquí

Una iconografía desconcertante que estimula el intelecto...

Dos miradas opuestas...la mirada adulta escéptica y sorda lejos del mundo y de los hombres... y la mirada ingenua de la niña que se pierde...Aquí

Pisarro trataba de mostrar por medios artísticos que todas las personas son merecedoras de dignidad y representación individual aunque no pertenecieran a la alta burguesia. Aquí

De la exposición "La belleza encerrada" del Museo del Prado hemos seleccionado una obra de alto contenido moral de Ieronimus Bosch, El Bosco (1450-1516): La mesa de los siete pecados capitales.Ilustra las consecuencias del pecado invitando al espectador a una reflexión sobre la abstracción simbólica y las emociones humanas..Mientras el ojo de Dios, que todo lo ve, le vigila... Aquí

El Museo Nacional del Prado en Madrid, nos ofrece una mirada detenida y atenta al pequeño formato, para revelar la extraordinaria belleza que encierra la pintura portátil y transportable. Escenas narrativas con imágenes de devoción concebidas para uso privado. Una exposición que reafirma toda la belleza que genera la fe en el arte. Un arte para "aprender a pensar". Aquí

Con osadía y firmeza damos respuesta a los grande interrogantes del hombre del siglo XXI, y renovamos nuestra mirada con una visión distinta que aporta frescura y novedad. Este es nuestro reto ineludible: dar las claves de la nueva exposición de Dalí en el museo Reina Sofía de Madrid, de quien se definía como "un Católico sin Fe". Click aquí 

Este mes de Mayo, el Papa Francisco nos invita al apostolado de la oración con María. Con la alegría de la Fe seguimos de misión permanente, y por ello, hemos redoblado esfuerzos para dar las claves de la exposición en el Reina Sofía sobre Dalí, a través de su obra maestra, la Ascensión de Cristo. Click aquí

..Un enfoque inesperado en esta Cuaresma 2013, para medir el tiempo y sus declinaciones...agradecidos a Benedicto XVI porque el progreso evidente une el arte, la fe y la vida misma. Maurice Denis, máximo representante de los nabis...¿Desea conocer su significado? Pulse aquí