EXPOSICIÓN EN EL THYSSEN, Madrid

CÉZANNE site/non-site

Del 4 febrero al 18 de Mayo del 2014

Pintor incomprendido, incluso fracasado, padre del "arte moderno", fue sin embargo uno de los pintores más influyentes de la 2ª mitad del S.XIX...

Cézanne y el final de la perspectiva científica: pincelada geométrica, rompe la concepción tradicional de profundidad, definida por planos sucesivos...

Reivindica el papel de la naturaleza como fuente divina de alimento: catedrales vegetales, huertos productivos...

Su última exposición en París 1907 fue toda una revelación que desencadenó el comienzo del cubismo...

Las curvas del camino, toda una concepción de vida...una fuerte tendencia a la clausura del espacio...obsesionado con la privacidad...

"Vivimos bajo la férula de inspectores de cerreteras, república de líneas rectas.Lo tiran todo a cordel, tanto en la ciudad como en el campo"...

Todo un templo en el paisaje:El fantasma de Sainte Victoire proyectado en los drapeados de sus naturalezas muertas...

Retrato de un campesino:su último cuadro...evoca a Moisés "Trabajo tercamente,vislumbro la Tierra Prometida"...pensaba morir sin concluir su obra como el jefe hebreo...

"Tu me hiciste Señor, poderoso y solitario, déjame que me duerma del sueño de la Tierra"

La dialéctica entre el site/non-site según Smithson

Este cuadro resume a la perfección el "site"realidad física, abierto,disperso y "non-site" interior,galeria,museo,límites,estudio.Toda una dialéctica entre interior,exterior.

El muro amarillo delimita ambas zonas entre la naturaleza abierta y el estudio.Su cara ha quedado sin pintar.Hay varias versiones,todos poseen una quietud y dignidad comparables a los del Renacimiento

No hay rostro alguno de tragedia, sino una perfecta serenidad, no aparece la angustia,pero quizá se encuentra proyectado el pintor acaso con la perspectiva de la muerte más cerca.

El pequeño muro amarillo divide la composición en dos mitades, arriba y abajo, representan el interior y exterior, el estudio y el aire libre.

La curva del camino: "Prohibido el paso"...su obsesión por la privacidad

En 1895 se inaugura la primera exposición individual de Cézanne en la Galeria Vollard.

Cézanne impone la inviolabilidad del paisaje, tiende a clausurar el espacio con una actitud posesiva del territorio.

Para Cézanne una de las formas de destrucción del paisaje en la sociedad moderna es el trazado de las carreteras."Vivimos bajo los inspectores de carreteras, el reino de los ingenieros"

Los caminos sinuosos tienen una ventaja... nos abren nuevas vistas...recorremos la ondulación del terreno, subiendo y bajando..

Nos plantea barreras superpuestas cada vez más difíciles de salvar, tampoco hay signo de actividad.Los altos y frondosos árboles bloquean el camino mientras la luz se filtra trasversalmente.

Tendencia a la clausura del paisaje, parece que Cézanne extiende imaginariamente su actitud posesiva a todo el territorio provenzal.

DESNUDOS Y ÁRBOLES...

..."Eran grandes seres desnudos moviéndose en plenos campos, toscos como árboles, pero humanos como un verso de Virgilio"

Las composiciones de bañistas habrían sido aceptadas de haber guardado mínimamente los cánones del desnudo, pero sus graves torpezas del dibujo chocaron con los críticos más favorables.

Las escenas de bañistas se dividen en dos grupos casi iguales de desnudos masculinos y femeninos.Pero con una diferencia compositiva.

Los bañistas se disponen en una banda horizontal de verticales paralelas, composición en friso o columnata.

Las escenas de desnudos femeninos se organizan en esquema triangular o piramidal "en arco".Los árboles tienen un valor simbólico...parecen soportes externos.

A veces la intimidad entro humano y vegetal es mayor, juegan los árboles un papel vibrante dentro de la naturaleza, no son elementos decorativos,algunos en forma de serpiente.

Estos tres cuerpos parecen seguir la pauta de las metamorfosis mitológicas, a la izquierda vemos la influencia del Greco en los desnudos de Cézanne

El fantasma azul de la montaña Sainte Victoire flotaba al borde de su pensamiento y caminaba con él en el horizonte...

"Ya lo ve,Cézanne es una especie de Dios de la pintura"Esta frase pronunciada por Matisse, refleja el extraordinario impacto que causó la obra de Cézanne en las generaciones siguientes.

Las reacciones inmediatas al enfoque de su espacio sin ninguna relación a la tradición escenográfica determinaron la aventura cubista de Braque y Picasso.

-Francoise Barbe-Gall-Lunwerg-

La naturaleza muerta-non site- hace participar al sentido tactil en la concepción del cuadro...

La naturaleza muerta sobre la mesa del estudio se convierte en metáfora de la inmensidad del mundo.

"Table-top-composition"...un plano vertical en primer plano,luego un segundo horizontal(platos,frutas..) y otro vertical al fondo...

Cuando Cézanne pinta telas tiende a sugerir metafóricamente montañas y acantilados, un eco de la Sainte Victoire.

El cántaro posee una única cualidad:su vientre redondo, una verdadera "forma-madre" para las cosas que estan a su alrededor.

"Mirad estas naturalezas muertas, siguen el consejo de la Sainte Victoire: son geológicas"

Juego de construcciones: en los rasgos de la naturaleza muerta encuentra su peculiar configuración del espacio

El excéntrico coleccionista Barnes, estudioso de su obra sostuvo que Cézanne aplicaba a sus paisajes un esquema compositivo procedente de las naturalezas muertas,como en estos ejemplos.

Hay habitualmente un plano vertical en 1º término del cuadro, luego otro horizontal confrutas,platos.. y un 3º vertical de fondo con el que concluye.

Paisajes escalonados, parecen "casi un juguete en su geometria esquemática"

Bibliografia: Catálogo del Museo Thyssen-Bornemisza,Madrid. CÉZANNE site/non-site.Guillermo Solana.