EL REALISMO TRASCENDENTAL DE EDWARD HOPPER, pintura americana del SXX. ( 1882-1967)

Un realismo subjetivo, un arte basado en lo americano..un pintor de culto que despierta tanta extrañeza como admiración..

Donde la simple escena cotidiana, adquiere una nueva dimensión..

Organiza: Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, junto con Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais de Paris

Coopera Centre Pompidou de París.

12 de Junio - 16 de Septiembre

La exposición reune 73 obras, la mayoría de Hopper.La obra abarca todos los registros de Hopper, paisajes marinos, campestres, casas victorianas. interior de teatros, paisajes urbanos...

...Fábricas, interiores domésticos, habitaciones donde se plasma la soledad, hastío,la alienación del hombre moderno..intimidad sorprendida y captada por el artista..como si estuviera contemplando

Hopper, habló poco y escribió menos...discreto, solitario y silencioso..no formó parte de ningún "ismo" y figurativo sin paliativos..el peor pecado..

Se resignó a las reglas estrechas de la existencia, intimidad de aposentos, ventanas sin visillos, escenas de vida americana...luz intensa y cegadora..

..."El que quiera ser hombre debe ser anticonformista, nada hay más sagrado que la integridad de nuestro propio espíritu.."

Compartía su aversión al materialismo en un siglo de ruido y fabricación de mitos..Su pintura está empapada de vida americana, nace de la vida misma, no del arte...

Sus lienzos inacabados flirtrean con la abstracción, la disolución de formas son auténticas metáforas de soledad...

La soledad de las ciudades modernas, figuras ensimismadas, sombras oblícuas, temas sencillos y cotidianos que le atorgan majestad y cierto pesimismo existencial..

Su meteórica carrera comienza cuando un famoso coleccionista compra su "Casa junto a la vía del tren" y lo dona al recién inaugurado MOMA.

Pintor desconocido en los años 30, 20 años más tarde uno de los más célebres de EEUU despierta una escuela realista donde reina el expresionismo abstracto de Pollock..

Tiene dos afinidades con Vermeer:

..Sobre todo en interiores, donde el papel reservado a los ventanales es de gran importancia por el tratamiento de la luz, un mundo trascendente...donde lo privado se ha hecho público..

...Además los protagonistas son ajenos a la mirada del espectados, parecen cavilar, meditar...esperar..

La perspectiva con que aborda los temas: la dificultad para la comunicación en la pareja que imprime un dramatismo existencial...

Nos obliga a reflexionar sobre el lugar en el que nos encontramos estableciendo una relación con nosotros, nos implica en la escena..

Por último, la luz artificial en la noche, es rasgo de las pinturas de Hopper..

Enfoca los edificios desde arriba, luces de neones, rascacielos, automóviles, vida urbana, fragmentos que quieren ser fotográficos y periodísticos..era muy aficionado al cine.

Dos etapas bien diferenciadas en su obra:

La primera, anterior a 1925, de influencia parisina, donde triunfan Picasso, Matisse...Pero le atrae Degas como un imán.

Tras su exposiciónen 1925 nos encontramos al Hopper más célebre con obras archiproducidas, temas comunes: LA SOLEDAD DEL HOMBRE MODERNO.

Aunque está en pareja, la INCOMUNICACIÓN, la alienación, seres ensimismados, que esperan algo...

Hoy, visto desde la perspectiva del SXX su figura se presenta como "una roca solitaria y desnuda en el desierto".

Su obra estaba hecha de una sustancia diferente de la que su entorno proporcionaba...esta es la grandeza intríseca del artista

CONTEXTUALIZANDO...

Tras el fin de la guerra y la irradiación de la imagen de los EEUU surge una corriente de opinión basada en la fe absoluta de la superioridad del arte norteamericano contemporáneo respecto a Europa

En 1930 Hopper y su mujer pasan los veranos en South Truro...un SILENCIO PARA CONTEMPLAR.

...Un mundo cotidiano, que en su silencio, parece estar dotado de trascendencia...

...Edificios aislados con sesgos diagonales de extraordinaria sencillez..metáfora de la soledad

Arquitectura protagonista, casas victorianas.., realismo con acento romántico, dichas obras dan fe de su inicio en el impresionismo.

Atmósfera indefinida, fachadas grises en la ciudad parisina...aflora en su obra un proceso de transustanciación, la serena domesticidad de Vermeer, la espiritualidad de Rembrandt...

Impresiona el caracter macizo del monumento y sorprende la dimensión dramática de los violentos contrastes de luces y sombras...

En la parte inferior corta la pintura en diagonal y determina el lugar virtual donde situa al espectador

Método hopperiano: desestabiliza lo real, origen del misterio e inquietante fascinación...

..La escalera de caracol en las obras de Rembrandt de forma ascendente nos habla de la elevación del espíritu..

Un nuevo lenguaje pictórico: la ciudad en "fragmentos"

Personajes, que por su indumentaria, oficinista,clero, burgués, camarero,representa el hombre-multitud que se pierde en la ciudad, aislado,que nos acerca a un mundo cotidiano.

Ventanas indiscretas que muestran el mundo cotidiano..Hopper nos enseña el reverso del escenario industrial norteamericano, de estridente energía y ritmo nervioso.

Parece que siente aversión a los visillos, a lo que pueda dar intimidad o sentirse protegido de miradas indiscretas.

Hopper tiene una peculiaridad, implica al espectador en la escena.¿Qué le hace tan especial? "Su riqueza y complejidad cultural"responde Llorens,comisario de la expo,era un hombre asocial pero culto

"Soir bleu" nos da las claves de esa melancolía que desprenden los temas de Hopper...toda una carga simbólica.

Tres grupos de figuras sintetizan la sociedad según "los estados " que la componen. En el centro, el artista, tocado con su tradicional gorra, comparte mesa un clown y un militar.

Detrás hay una mujer de pie cuya obscena sensualidad (escote y labios rojos) la identifica como una "chica alegre". Dos alegorías del mundo "concreto".

A la derecha dos burgueses sentados en otra mesa observan al grupo con sorpresa e inquietud. A la izquierda el propio Hopper como proxeneta...

Todo un manifiesto de lucidez literaria y de pura abstracción que indica la función que le ha asignado una sociedad y que desempeña un papel insignificante.

...Intimidad de aposentos..ventanas sin visillo, escenas de vida americana...disolución de formas, sombras oblícuas, colores planos..todo un realismo trascendental.

La luz, protagonista del cuadro en un dia claro y soleado con líneas oblícuas que surcan la pared...

Hopper confiere a la luz una dimensión espiritual...

Hombres y mujeres enmarcados en la luz solar comparten una misma actitud de espera y recogimiento. Estan absorbidos por sus pensamientos

en los que se mezclan la esperanza y el abismo...Decía Bonnefoy "Son versiones profanas de la Anunciación,, son anunciaciones sin teología ni promesa"

El mensajero, el que lleva la buena nueva a la Virgen, es un ser angélico, cuyo nombre aquí significa "calor" y "luz".

Hopper hace de la luz del sol, la última promesa, en el último vector de la trascendencia.

¡Es la luz del sol la que cohesiona a los seres diseminados por el cosmos!

En 1960 ve la película "Los niños del paraiso" de Marcel Carné y "Los primos" de Chabrol (1959) y pinta People in the Sun, grupo de personajes sentados en tumbonas al sol de Arizona.

Su fascinación por el mundo del espectáculo era para Hoper un modelo fecundo como para Degas..los cines y teatros tienen una presencia singular en su obra. Los dos comediantes será su último cuadr

El mismo confesó que se trataba de un doble retrato, el suyo, y el de Jo, su mujer, desde su escenario saludan por última vez al público...

"Two comedians" su último cuadro, condensa las ideas del pintor, su actitud melancólica , enseña nada más que el silencio, la indiferencia ante el estruendo del mundo.

Personajes que esperan, ensimismados a que algo suceda, luces de neón, intimidad de aposentos, ventanas sin visillos, entornos inmediatos...no es el tema lo que importa, sino lo que se pone en él..

...Sombras azules, fuertes tonalidades que contrastan con velas blancas mientras el sol dramatiza la composición...

...Acción congelada que capta la enorme fuerza del mar y la armonía del hombre con él.

Los cines y los teatros tienen una presencia singular en la pintura de Edward Hopper desde finales de los años 30.Pero interesa la perspectiva con la que aborda el tema:el aislamiento del que espera.

La extraordinaria sencillez de una ingenua inmediatez...

Hopper es el pintor de la soledad de las personas en la vida urbana moderna, parejas, grupos o personas ensimismadas...

Son personas que esperan..que llegue un automóvil..para poner gasolina..esperan llegar a su destino leyendo..o en el compartimento del vagón..esperan conversando o en silencio..que pase la tarde..

Rostros fantasmales que denotan la falta de comunicación, la soledad, el aislamiento...

Esta forma de recibir la luz tensiona la doble naturaleza de la luz espiritual y sensual, donde adquiere un tono de melancolía..

Laluz solar es el engaño de una promesa que no se va a cumplir, la trampa de una plenitud inalcanzable.

A las mujeres que se exponen al sol las convierte en unas dánaes modernas que esperan la lluvia de oro, metáfora del poder fecundador de Zeus

La luz ilumina a los personajes como un foco de quirófano que subraya su desgarradora soledad.

Hoteles,cafés,espectáculos, el deambular por sus calles, un encuentro nocturno de extraordinaria sencillez que resume la SOLEDAD DE LAS PERSONAS EN LA VIDA URBANA MODERNA.

...¿Acaso se adelantó al SXXI?

A Hopper se le reconoce el mérito de haber luchado contra la" corrupción del arte oficial y reaccionario" en ese momento.

Y A brir los ojos del público norteamericano a las posibilidades artísticas de la vida cotidiana.

Bibliografía- Catálogo HOPPER-Museo Thyssen-Bornemisza.Comisarios Tomas Llorens y Didier Ottinger.