Exposición en la Fundación Mapfre :78 obras maestras del Musée D´Orsey

Del 2 Febrero al 5 de Mayo del 2013

Paseo de Recoletos- MADRID

Impresionismo: representación visual de una impresión subjetiva a través del color.

Cuando el arte es capaz de hacer suyo los grandes asuntos de la modernidad....

Es el intento de presentar los objetos de la naturaleza no en su corporeidad sino en la disolución cromática que provocan en ellos el sol, la luz,elaire...

Los impresionistas no fueron una escuela,más bien encarnaron un determinado espíritu,una actitud que era capaz de expresarse de maneras muy diferentes.

Atmósferas luminosas, instantáneas fotográficas...toda una síntesis gráfica y enfoque inesperado de la modernidad...

...El inicio de la modernidad, una manera nueva de pintar, de mirar el mundo, que abrirán camino a las vanguardias del nuevo siglo XX.

Todas las ideas en ebullición, en una sociedad que no para de transformarse...

Frente a las viejas estructuras académicas y la tradición del dibujo, irrumpe el color, que desborda las líneas, mana, chorrea y se expande invadiendo toda la superficie del lienzo..

Pinceladas cortas, yuxtapuestas, cambios de luz que disuelven el contorno de los objetos. Todo un elenco de aportaciones plásticas Monet, Renoir, Cézanne,Degas, Sisley, Pisarro..

El descubrimiento de la fotografía, la nueva formulación de colores "contraste simultáneo" y la yuxtaposición de colores de Chevreul animan a los impresionistas del mundo moderno.

"EL impresionismo es una pintura de ciegos que quiere alcanzar la luz"-A.Machado

Nace un nuevo campo de experimentación con la luz y la atmósfera siguiendo el estudio de los grandes maestros Goya y Velázquez

Donde el verdadero protagonista de la escena es la luz que circula y altera la forma de las personas y de las cosas..Pinceladas cortas y yuxtapuestas que disuelven el contenido de los objetos.

Porque el progreso evidente, une el arte y la vida, de una manera irresoluble...

"La historia del arte, en sentido estricto, no se repite"¿Cómo volver a repetir los fenómenos del Romanticismo o el Neoclasicismo?¿El Manierismo italiano sin guerras de religión?

¿El barroco separarlo de la Contrareforma? ¿El nuevo orden visual del Renacimiento del descubrimiento de la perspectiva científica?

Toda evolución del lenguaje pictórico se acentúa con ruptura, ataque al pasado..nostalgia..Todos los movimientos se saturan...

Nace el crítico de arte con voz subjetiva o marchante,los valores democráticos y el progreso científico,las grandes ciudades,la necesidad de un ocio regulado..todo ello abrió caminos insospechados

La mirada y la perspectiva

Despues de 30 años de estudio de Albert Einstein y su descubrimiento sobre las relaciones entre la masa y la energia,Renoir, Monet,Degas, Pisarro..anuncian que la realidad física no es estática

La superficie se organiza en manchas mas o menos uniformes que golpean los pigmentos..haciendo que la superficie respire o se hinche.

En clara oposición a la pincelada académica que intentaba disimular con veladuras invisibles y sutiles.Ahora se vuelve visible,provocativa,signo de una caligrafía personal.

El invento de la fotografía induce a una mirada nueva sobre las personas,cosas,paisajes.. Se multiplican los encuadres.

MONET

El tiempo como factor de modificación contínuo...un prisma luminoso que disuelve contornos de tímpanos,dovelas,arquerías,ojivas...

EL NEOIMPRESIONISMO :colores puros aplicados en forma de pequeños puntos que se yuxtaponen. Punto de ruptura con su ascendente impresionista.

"Evitar las trituraciones borrosas, pintando en pequeñas pinceladas, modificar el color local de un objeto a través de los reflejos del vecino más intenso" les decía Fenon.

Pisarro,Angrand y Signac fueron los mas implicados al movimiento político del anarquismo militante.

Utilizan la división de tonos, un juego de luces y sombras que en este caso, ondulan la melena,simulando un ritmo de oleaje.

Ser pintor en el SXIX: del artista cortesano al artista independiente

Tolouse Lautrec, historia cautivadora, a pesar de su fealdad física de la que era consciente, tuvo confianza y tesón para convertirse en uno de los grandes.

Gran expresividad gestual para definir sus personajes. Amplio repertorio iconográfico y ambiental buscando lo mas profundo del ser humano, con drástica economia de medios.

Las figuras retratadas anulan el espacio,escorzos marcados,trabajó como cartelista.

Al vivir en Montmartre, siente la fascinación de sus habitantes, con nuevos enfoques canallescos e influencia japonesa en planos de color.

Van Gogh:"Quisiera pintar a hombres y mujeres con un no se qué de eternidad"

Van Gogh se autorretrata unas 40 veces: .."Es la mirada desnuda del alma"

Tonos yuxtapuestos y destaca como un sol rubio,su cabeza sobre el azul lienzo empleando estrías paralelas o enmarañadas transmitiendo la energia de su pensamiento creativo.

Gauguin y Pont-Aven "Me gusta Bretaña,encuentro allí lo salvaje y primitivo"

Su caracter austero y retirado de la civilización le hizo cultivar su fervor místico y melancólico.

Gauguin lamentaba el realismo excesivo de paisajes pintados y anhelaba el regreso a la imaginación.

Bernard pinta personajes hieráticos que refuerzan el mistertio de la escena. Colores planos y contorneados.

"No copie a la naturaleza: el arte es pura abstracción" decía Gauguin

LOS NABIS...

Palabra misteriosa tanto en hebreo como en árabe significa "profeta"o elegido

Verdadera revolución estética a partir de las propuestas de Gauguin, que ellos radicalizaron.

Es la organización rítmica de formas y colores que reflejan en la pintura, un enigma, algo que descifrar..

Cualquier objeto bello era susceptible de acoger un arte que encerraba el misterio de la vida...

Las posibilidades estilísticas que ofrecía esta manera de pintar, exploraba el intimismo de interiores cotidianos atraídos por la mística, el símbolo y el misterio.

Cualquier asunto banal trascendía hacia la representación de una vida silenciosa llena de enigmas.

Sus personajes aparecen aislados, incomunicados, haciendo gala de una vida interior que se desarrolla en los lugares más inescrutables del alma humana.

Gauguin y Bernard elaboran una teoría sintética y simplificadora de colores.Su distanciamiento disgusta a los impresionistas Pisarro.Se trata de una ruptura definitiva.

Con Maurice Denis se presenta por primera vez el fértil concepto de colores siguiendo un orden determinado...Exploraban notas intimistas y sensibles próximas a la sensibilidad impresionista.

Síntesis magistral del silencio interior.

Vuillard encontró inspiración en su entorno familiar. Obra emblemática "En la cama" en torno al tema del sueño como símbolo y el despertar de la conciencia=silencio interior.

Fusión nabi: ..entre lo profano y religioso...ilustra el poema de Paul Verlaine "Sabiduría"..ascendente diagonal de Cristo..

Maurice Denis:..De lo espiritual en el arte..."Creo que el arte debe santificar la naturaleza,creo que la visión sin el Espíritu es esteril.."

Maurice Denis, que dudaba en su juventud entre la vocación de monje y la de pintor, se muestra influenciado por los primitivos, en especial Fra Angelico.

Su pintura cultiva el misterio y el símbolo: síntesis exquisita entre lo profano y lo divino,rebosa alusiones,metáforas y alegorias católicas..

La exaltación de la mujer como icono de belleza intocable..de manera refinada recuerdan a los frescos italianos

"Uno se siente más hermoso cuando ama..la vida se vuelve valiosa y discreta" Marice Denis

Los nabis llevan a cabo una verdadera revolución estética en forma y contenido..Su intimidad silenciosa esconde una compleja visión de relaciones humanas.

Los ejemplos de Van Gogh y Cézanne fueron determinantes..un fértil concepto de superficie plana cubierta con un cierto número de colores siguiendo un orden determinado..

Los primeros nabis comparten su revelación con Russel, Felix Vallotton y Vuillard quien escribe un diario con un claro objetivo:

.."Concebir un cuadro como un conjunto de acordes, alejados de la idea naturalista.."...traducir la naturaleza en colores puros...

Maurice Denis cultivó el símbolo y el misterio a través de temas que sintetizan la fusión nabi de lo profano y religioso.

La obra más emblemática de este periodo,Las musas, identifica una serie de mujeres contemporáneas con las musas de la mitología griega.Su mujer,como ideal de belleza femenino.

El escenario de viejos castaños verticales que ordenan el espacio de arabescos otoñales...

Un "bosque sagrado" que merece la pena visitar, donde el espectador establece una misteriosa comunicación entre los personajes y la naturaleza.

Atmósferas de sosegada placidez donde Maurice Denis representa siempre a su amada Marthe Meunier, ideal femenino, con la que se casó en 1893.

Una de las grandes obras maestras de la pintura postimpresionista son cinco paneles decorativos de Vuillard ,donde crea diferentes secuencias en un jardín público de Paris.

Vuillard crea personajes cercanos que ocupan la mitad del plano superior, la otra mitad la preside la arena del espacio y el juego.

Los nabis descubrieron que tenian posibilidad de influir en la vida de los hombres, un arte susceptible que encierra el misterio de la vida.

...Y despues ?..las grandes transformaciones del S XX...

Nace el arte como mercancia...entonces la organización de la vida artística dominante la preside el mercado y la especulación..