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EXPOSICIÓN FUEGO BLANCO en el REINA SOFÍA

La colección moderna del KUNSTMUSEUM Basel

Del 18 de Marzo al 14 Septiembre 2015

Detalle.Le Corbusier.Mujer acostada, barco con puerta abierta1935.Arquitecto,ingeniero,diseñador,uno de los más influyentes del SXX.La mujer,su temática principal como diosa de la tierra, primigenia fuente creadora...

Visita obligada para los amantes del arte:Reina Sofía +Prado. Toda una explosión de arte con un centenar de obras maestras prestadas por el Kunstmuseum Basel.

Detalle de Paul Klee.Senecio,1922.Pintor suizo en 1920 ingresó en la Bahaus de Weimar como profesor,conoció a Kandinsky,su lectura de los clásicos, Leonardo,Goya,Rembrandt,Cézanne y una vida de recogimiento espiritual íó como resultado una prolífica obra.

Bajo el título de "Fuego blanco", homenaje a la legendaria obra de Barnett Newman. Uno de los conjuntos artísticos de mayor calado y trascendencia del museo suizo.

Muchachas a la orilla del Sena, según Courbet.Picasso,1950.Óleo sobre contrachapado.Expuesto en el Prado.Courbet,pintor del SXIX,de sensualidad directa y atrevida, influyó sobre la obra de Picasso.Eligió un soporte contrachapado similar a la obra de Cuber

La lógica del coleccionismo en la modernidad, está íntimamente ligada a la burguesía liberal y su percepción y lectura de la historia y el mundo, una cosmovisión que perfila toda una época en Occidente.

Detalle de Fernand Léger(1881-1955).Los acróbatas en el circo.1918. Cubista con inicios impresionistas, emprendió una obra personalísima y hermanó el arte con las máquinas y el futurismo..Plasma la sujeción y la estrechez del cuerpo en el espacio.

Un centenar de obras maestras del S.XX, arte moderno y contemporáneo: E.Munch, Georges Braque, Léger, Paul Klee, Mondrian,Max Ernst,Emile Nolde, Kandinsky,Hans Arp,Giacometti, Barnet Newman,Jasper Jones,Steve McQueen...

Detalle de Georges Braque.Guéridon,velador 1913.Junto con J.Gris y Picasso, creador del cubismo.Composiciones ligeras con pocos tonos cromáticos,"cubismo analítico".Heredero de la tradición clésica y precursor de la abstracción de postguerra.

Lo que no es norma es excepción:El Kunstmuseum está considerado como el primer museo público municipal del mundo.

Paul Klee.Reicher Hafen1938.Pintor suizo realizó estudios clásicos en Berna y la Academia de Munich.Su obra fue condenada por los nazis.Forma intuitiva de trabajar el color,la estructuración del plano responde a ritmos variados.Todo un legado pedagógico

Incluye movimientos tan diversos como expresionismo, cubismo, purismo, abstracción, constructivismo, minimalismo, postexpresionismo alemán,abstracción estadounidense de postguerra o el pop art.

Detalle Edvard Munch.Calle de Aagaardstrand,1901.Supo convertir la naturaleza en fuente inagotable y potencial vital.Pintor y grabador noruego,precursor del expresionismo alemán.

Además de 70 obras maestras de dos colecciones famosas, empresarios de juventud :Colección Im Obersteg y Rudolf Staechelin.

Andy Warhol.Optical Car Crash.1962 Máximo representante del Pop Art.La velocidad ha alterado para siempre el concepto de las cosas.La repetición seriada, procedente de la cultura de masas y consumo es célebre por sus mitos icónicos.

Estas dos colecciones en la planta cuarta del Museo Reina Sofía incluye obras de Renoir, Chagall, Picasso, Cézanne,Manet, Gauguin, Ferdinand Hodler, Van Gogh, A.Derain, Jawlensky, Modigliani..

Vincent Van Gogh.1890 El jardín de Daubigny.Uno de los grandes de la pintura universal,influyó entre expresionistas alemanes y fauvistas.Conoció a Bernard, Toulouse Lautrec,Gauguin, Seurat,Signac,Cézanne,pinceladas expresivas y color vivo.

En Junio se incorpora la obra de Gauguin "Nafea faa ipoipo" (¿Cuándo te casas?), convertida en la obra más cara jamás vendida.

Gauguin "Nafea faa ipoipo"¿Cuando te casas?El sintetismo de Gauguin es desconcertante,colores lisos,formas rodeadas de sombra,exquisita elegancia de mujeres en primer plano, absortas,ensinismadas.Hermosa armonía donde todo es íntimo y silencioso.

El carácter peculiar de Kunstmuseum Basel de Suiza, como ciudad fronteriza, no por casualidad, Erasmo de Roterdam residió durante años y murió allí.

Cézanne,Verre et pommes,1879-1882.Pintor postimpresionista,descubrió a Caravaggio y Velázquez.En Auvers conoce a Pisarro,en L´Estaque recibe a Renoir.Naturaleza muerta con tensión dinámica entre las figuras geométricas,pequeñas pinceladas,planos de color

Adherida a la Reforma protestante, en fecha temprana en 1529 , Basilea es en la Alta Edad Moderna, una ciudad sin duda humanista y pre-ilustrada.

Detalle de Ecce Hommo de Lovis Corinth,1925.Dedica una atención particular a la Pasión y muerte de Cristo, pincelada violenta cercana al expresionismo,gran libertad a la hora de expresar iconografía tradicional,colores desenfocados,difusión de formas.

La colección mantiene su carácter público, carece de toda voluntad canónica y ejemplificadora, rechaza toda teología o misión preestablecida...

Pablo Picasso.Mujer en el palco,1901. Además de las 8 obras del Prado, esta es la primera vez que visita España.Creador del movimiento cubista junto a Braque y Juan Gris.Sirvió de motor para el resto de las vanguardias.Icono mundial del arte contemporáneo

...Aún así, en su inagotable novedad, la función del arte, no es sólo expresar la condición humana, sino trascenderla...

Pisarro,"humilde y colosal" como le llamaba su amigo Cézanne, es figura fundamental del impreionismo.Lienzo bucólico y silencioso del paisaje de Pointoise.

LA COLECCIÓN PÚBLICA DEL ARTE DE BASILEA LLEGA AL MUSEO REINA SOFÍA

Cuando en 1784 el Príncipe Enrique de Prusia, hermano aficionado al arte de Federico el Grande, visitó Basilea, ya alcanzaba la fama de albergar una cantidad de colecciones privadas extraordinaria, quedó entonces fascinado por la vida intelectual y universitaria de la capital de la imprenta.

Aquí está enterrado Erasmo de Rotterdam, quien mandó imprimir sus obras y residió más de 20 años. Su herencia, que legó a su amigo Bonifacius Amerbach, constituyó una suerte de germen para dicha colección. Jurista, enormemente culto, su formación humanista influyó en el interés de su hijo por el arte y la historia. Dicha colección se enriqueció e en los S.XVI y XVII. Dicha institución se financiaba con fondos privados hasta el SXIX quedando integrada en Kunstmuseum Basel.

Condenado por los nazis como "arte degenerado"...

En 1937 Otto Fisher, conservador del museo "En su momento no pude ver la exposición de arte degenerado, no quiero pronunciarme al respecto, pero leí el decreto del primer ministro Goring según el cual los museos alemanes deberían ser purgados sin miramientos de estos horrores modernos"

Ferdinand Hodler.El monte Niesen visto desde Heustrich,1910.Su primera etapa fueron paisajes, más tarde retratos con un poderoso realismo.Pintor suizo con gran potencial expresivo, figura esencial que enlaza el naturalismo del XIX con el expresionismo XX.

Max Beckmann.El Niza de Francfort del Meno,1921.De estilo expresionista desarrolló un carácter independiente.Conoció a Cézanne y Van Gogh,se alistó como voluntario en la I G.Mundial,agudizó su escepticismo y el drama.Destacan sus litografias apocalípticas

Ernst Ludwig Kirchner.Davos en invierno.1923.Principal impulsor del grupo expresionista alemán,se movilizó durante la guerra mundial, y tras una fuerte depresión, aislado en Davos se suicidó en 1938.

Edvard Munch.Calle de Aagaardstrand,1901.Supo convertir la naturaleza en fuente inagotable y potencial vital.Pintor y grabador noruego,precursor del expresionismo alemán.

Ecce Hommo de Lovis Corinth,1925.Dedica una atención particular a la Pasión y muerte de Cristo, pincelada violenta cercana al expresionismo,gran libertad a la hora de expresar iconografía tradicional,colores desenfocados,difusión de formas.

Georges Braque.Jarra y violín,1909-10.Líneas y formas geométricas en sus naturalezas muertas, con pocos tonos cromáticos y un cubismo analítico.Precursor de la abstracción de postguerra.

Pablo Picasso.El velador,1913-14.Todo un icono mundial del arte contemporáneo, a partir del cubismo y su nueva concepción del espacio, rompe los esquemas de la pintura europea.

Juan Gris.Mujer con mandolina según Corot, 1916.Maestro del cubismo junto a Picasso.Tuvo escaso predicamento en los circuitos culturales españoles, a pesar de serlo desarrolló su obra en Francia.

George Braque.Velador 1913.Tuvo una primera adscripción cubista, creció en Le Havre, familia de artesanos,estudió los contornos de Cézanne,introdujo textos por primera vez en sus collages,existen dos fases en su etapa cubista la última,cubismo sintético.

Georges Braque,La músico,1917.Su estrecha relación del arte con la música es patente en su obra.Inventó la técnica del collage o papel pegado.Gran maestro del cubismo, inquieto y exigente.

Fernand Léger,la mujer de azul,1912.Cubista con inicios impresionistas,su obra de formas claras y brillantes,se asemejan a la máquina urbana.Es la sensación de ser engullido por el funcionamiento imparable de un mundo engrasado.

Fernand Léger(1881-1955).Los acróbatas en el circo.1918. Cubista con inicios impresionistas, emprendió una obra personalísima y hermanó el arte con las máquinas y el futurismo..Plasma la sujeción y la estrechez del cuerpo en el espacio.

Fernand Léger.Desnudos sobre fuego rojo.Cubista de formas geométricas y simplificación de formas,incorpora la figura cilíndrica y cónica,se movilizó durante la guerra, para volver al éxito y convertirse en genio del arte europeo.

Fernand Léger.Naturaleza muerta.El movimiento del cojinete,1926."Si las expresiones pictóricas han cambiado es porque la vida moderna lo ha requerido,la velocidad de las máquinas alteran para siempre la apariencia de las cosasy la impresiones sensoriales.

.Le Corbusier.Mujer acostada, barco con puerta abierta1935.Arquitecto,ingeniero,diseñador,uno de los más influyentes del SXX.La mujer,su temática principal como diosa de la tierra, primigenia fuente creadora...

Hans Arp(1887-1966),flecha de nube 1932.Comienza su carrera en la Academia de Weimar,fue miembro fundador del dadaismo y de la escultura biomórfica.

Josef Albers,Blue Call,homenaje al cuadrado,1950.Además de profesor,artista,trabajó en Alemania y Estados Unidos,diseñador,tipógrafo,poeta..Explora las interacciones cromáticas entre cuadrados de distintos colores organizados concentricamente en el lienzo

En primer plano escultura de Max Bill, construcción con y en cubo,1944 y al fondo composición N.I de Mondrian.

Senecio de Paul Klee,1922.Expresionista alemán,su labor docente en La Bahaus, donde enseña su teoria del color.Imagen antropomórfica,roza la abstracción.Alude a una flor venenosa y al filósofo Seneca."El color me posee para siempre.Somos una misma cosa."

PAUL KLEE,Página del libro de las ciudades,1928

Klee, maestro d la Bahaus, tiene una relación con la ciudad, que genera un filón inagotable de sugerencias, intuiciones y enseñanzas.

Los vínculos entre Klee y la arquitectura son numerosos. El autor a través de sus viajes y anotaciones, propone dos cuestiones de la imagen urbana: La línea de base y apoyo de las construcciones y el perfil o "skyline"

Para Klee, la imagen urbana es la repetición de un ángulo recto.

VASSILY KANDINSKY, Rojo intenso,1924

Tonos vibrantes, intensos, armonía de color, creador del arte abstracto.Hombre humilde, agnóstico, honrado, trata de dar respuesta a la filosofía materialista y traza un esquema teórico de un nuevo lenguaje formal.

En su tratado "De lo espiritual en el arte" transmite la musicalidad de sus obras.La música en la pintura es un medio para sensibilizar el espíritu.

"El color es la tecla, el alma el piano y el artista es la mano que mediante las teclas hace vibrar el alma humana"

Giacometti,Cabeza de hombre sobre tallo (Diego)

1956-58

Escultor y pintor suizo. Nació en un ambiente artístico, ya que su padre, Giovanni, era un pintor impresionista. Se inició en el dibujo y la plástica en la Escuela de Artes y Oficios de Ginebra, antes de trasladarse a París para seguir los cursos de escultura de E. A. Bourdelle en la Academia de Grand Chaumière.

Sus obras se caracterizan por figuras rígidas y frontales, simbólicamente aisladas en el espacio.

Yves Tanguy,Creación II,1927.El pintor francés Yves Tanguy fue un miembro destacado del grupo surrealista parisiense. Su obra fue considerada paradigmática del movimiento por André Breton y,en los cuarenta,ejerció una fuerte influencia sobre los jóvenes.

Odilon Redom.La sirena. El arte es el Alcance Supremo, alto, saludable y sagrado; genera la eclosión; en el diletante produce el único y delicioso deleite, pero en el artista, con el tormento, produce el nuevo grano para la nueva semilla.

Jean Dubuffet(1901-1985).Retrato de mujer 1945.

Crea figuras elementales y pueriles, a menudo crueles.Se inspiraba en dibujos de niños, criminales y dementes.

Mark Rothko N.I(1964)Pintor y grabador nacido en Letonia desarrolló su carrera en Estados Unidos.Participa de una experiencia mística que envuelve su pintura.Al final de su vida, de tonalidades oscuras para la Capilla Houston,espacio de meditación con 14

Barnet Newmann 1960,White fier II.Pintor estadounidense,relacionado con el expresionismo abstracto.Su serie Estaciones de la Cruz,tras recuperarse de un ataque al corazón,en blanco y negro,considerada la cumbre artística:"¿Por qué me has abandonado?"

Richter.Lancha.1965.A inicios de la década de los años setenta, evolucionó para una pintura monocromática sobria. Todas las pinturas se basan en la fotografía o la naturaleza; constructivista, trabajo más teórico como tablas de color, paneles de vidrio.

Jasper Johns.Desde la ventana N2.1962. Símbolos, como letras, números y dianas, aparecen recurrentemente en sus pinturas y grabados. Realizó numerosas pinturas "grises", las que comenzaba con color para finalmente cubrir todo el lienzo con gris.

Carl André.Pieza de cedro,1964 Andre trabajó con una gran diversidad de materiales, incluidas las placas de metal y de madera,producidos en serie con los que componía la obra según un sistema de módulos matemáticos,reflejando la repetición de unidades.

Donald Judd,Sin título,1962.Donald Judd, artista estadounidense. Su obra se basa en el espacio y la realidad. Judd comenzó a trabajar como pintor, pero su trabajo evolucionó a objetos independientes en tres dimensiones.

On Kawara. Mas de 3000 Fechas registran los detalles, el color y el periódico, el titular de la pintura,mientras que el calendario utiliza puntos de colores para indicar los días en que han llevado a la pintura, y para registrar el número de días.

COLECCIONISMO Y MODERNIDAD: COLECCIONES IM OBERSTEG Y RUDOLF STAECHELIN

Cézanne.El bañista a la orilla del agua.Pintor postimpresionista,se inscribió en la Academia Suiza,trabajaba con modelos al natural.Descubre a Caravaggio y Velazquez,en Auvers conoce a Pisarro,figuras geométricas.

Cézanne.Verre et pommes.La tensión dinámica entre las figuras geométricas en sus naturalezas muertas, de pequeñas pinceladas y planos de color intensos.

MARC CHAGALL(1887-1985)Le juif en rouge.

Poeta con alas de pintor según Apollinaire, creador inédito con una capacidad inagotable de reinvención.

Este judío ruso que jamás olvidó sus raíces, a pesar de estar exiliado, vivió dos guerras mundiales, la revolución rusa, creó un impacto decisivo en los grupos de vanguardia.

La fusión de su obra, entre la tradición bizantina y la pintura de iconos, con una construcción cubista en planos amplios, nunca cortó sus lazos con su madre patria ni con la pintura judía.

MARC CHAGALL. Le JUIF EN NOIR ET BLANC.1914

Marc Chagall invita al espectador creyente del SXX, saturado de guerras a entender la libertad.Participó activamente en la revolución cultural de su país pero se volvió a Alemania. Su condición de judío le obliga a exiliarse a EEUU.

Fue la síntesis entre vanguardia, tradición popular y cromatismo brillante. Las referencias al mundo campesino en el que pasó su infancia son constantes. Creó un lenguaje personal, como la ingravidez de la mujer, fábulas visuales como vacas volando, toda una lógica simbólica y la irracionalidad del subconsciente.

Cézanne.La casa del doctor Gachet en Auvers.

Van Goh,cabeza de mujer,1887.Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó unos 900 cuadros y realizó más de 1600 dibujos

Picasso,arlequin au lup,1918.El motivo del arlequín, que tanto gustó a Picasso pintar, está presente en la exposición en el lienzo Arlequín con antifaz,de 1918 creado cinco años antes que El arlequín sentado o El pintor Jacinto Salvadó expuesto hasta sept

Pisarro(1830-1903), humilde y colosal, como le llamaba su amigo Cézanne, figura fundamental del impresionismo,mostraba el mundo rural como modelo de estilo armonioso.Coloboró con la causa anarquista y una sociedad justa cuyo pilar era la empresa familiar

Modigliani.Retrato de la Señora Dorival,1916.Su experiencia como escultor tendría consecuencias fundamentales en su estilo,que se plasmarían en la simplificación de la imagen y en el uso del color.Aire familiar de elegancia en el alargamiento de su rostro

En Picasso, esa soledad contagia e impregna el ambiente. En la Bebedora de absenta la figura está inmóvil: los brazos cruzados.Parece ensimismada,todo parece recorrido por una fuerte tensión que aísla profundamente.

"Cristo es la imagen (visible) del Dios invisible. (Col; 1-15)

"La iconografía cristiana transcribe mediante la imagen el mensaje evangélico que la Sagrada Escritura transcribe mediante la palabra. Imagen y Palabra se esclarecen mutuamente" (Catecismo de la Iglesia Católica. II parte; Celebración del Misterio Cristiano; Sección 1160)

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A penas 48 horas tras el Cónclave, un joven universitario-FVO- de 4º ESIC-Madrid nos hace llegar esta reflexión sobre el nuevo tiempo de Dios, sustentado en esta imagen creativa de gran belleza.

...No es pequeño el mundo cuando una gaviota pivota en una chimenea, como metáfora viva del Espíritu Santo, presagiando que el nuevo Papa vendría allende los mares...

España llevó la fe a América,ahora realiza el viaje de vuelta. Él es jesuita de oficio y franciscano de corazón...

La fe se transparenta en el gesto del Papa Francisco, indicando desde el minuto cero, donde quiere fijar su mirada: en el pobre de Asís...declara no tener otra mirada que Cristo.

Sobrecoge su gesto sencillo y humildad evangélica, en medio del colapso político y social...llega este descomunal aire fresco de Argentina, Jorge Mario Bergoglio: verdad, bondad y belleza de Dios.

Sus coordenadas: "Una Iglesia pobre para los pobres."

¡Bienvenido Santo Padre Francisco!

¿Sabes lo que piensa el Papa Francisco sobre...?

Sabes lo que piensa el Papa Francisco so

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