RUBENS(1577-1640), PINTOR DE BOCETOS

Exposición Museo del Prado ( Desde 10 Abril hasta 5 Agosto)

Magistral exposición de 80 bocetos "bozzetti" de los 500 que dibujó, donde plasma el primer instante creativo, primera luz del ingenio, donde brilla el talento desnudo de artificio, un bosquejo que no muere, sino que trasciende el alma.

Rubens (1577-1640), el artista de Amberes que hizo del boceto un género. Un primer impulso plasmado en óleo, pintura metafísica, más allá de lo visible. Con rápidos esbozos y apuntes monocromos... nos obliga  a completar la escena...

Todo un catálogo para enseñar a sus clientes, como  los primeros acordes preludian las grandes sinfonías, él supo anticipar esas anotaciones pictóricas que componen la obra maestra... Es hoy el pintor de bocetos más importante de la historia del arte europeo.

El aparente inacabado de sus obras, solo necesita unas cuantas manchas de pintura para que surja una historia, una figura...un mundo. Su energía y pincelada suelta sobre tablas de pequeño formato, dan forma vibrante a caprichosos dioses, ninfas..

Bocetos del Hermitage, Louvre, el Met de Nueva York, National Gallery de Londres, Boijmans Museum de Rotterdam,Museo del Prado de Madrid... en todos ellos, Rubens"se deja el alma" dice Vergara, Jefe de Conservación d Pintura Flamenca.

Conecta AMOR-BELLEZA, porque el amor a su hija muerta a los 12 años, confiere Belleza..Un prodigio de imaginación y creatividad...Es capaz de pintar más el amor que sentía por su hija, Clara Serena Rubens, que el retrato de la niña...haciendo que trascienda su pintura más allá de lo visible.

Desde la República, Platón pone en boca de Sócrates la antigua costumbre de hacer bocetos. Virgilio. Dante. Francisco Quevedo contemporáneo a Rubens escribió: "Job es a Cristo lo que un boceto a su pintura", como obra previa, incompleta

"Bozza" o boceto,ya en 1612, describe"Primera forma no pulida o llevada a la perfección en escultura pintura o literatura. Ya en el Renacimiento tanto en Italia como Norte de Europa, las pinturas se preparaban mediante bocetos dibujados a pluma, lápiz negro o sanguina sobre papel. Vasari lo describe: "tipo de dibujo para hallar formas y actitudes, primera composición de la obra.

Rubens (1577-1640), hombre cultísimo y superdotado con una mente prodigiosa, tenía una energía asombrosa. Maestro de la vida. Su pintura transmite emoción, pasión. Dota de alma aquello que pinta.

ORIGEN Y FORMULACIÓN DEL BOCETO DE PINTURA.

Los bocetos al óleo, un género en sí mismo, gracias a Rubens...Pintar con el alma esbozos y aproximaciones fugaces, matices de color de la primera luz de ingenio, luces, sombras, actitudes y sentimientos de los personajes. Una dimensión poco conocida de ese instante creativo plasmado con viva personalidad. Son bosquejos  que no parecen hechos para morir.

Consistían en pocas y rápidas pinceladas sobre una tabla. Rubens solo necesitaba unas cuantas manchas de pintura para que surjan ante nosotros, una figura, una historia vibrante, todo un mundo de talento. Nos transportan al Monte Calvario, los caprichos del Olimpo, voluptuosas ninfas o los sátiros de la Arcadia. El aparente inacabado de sus bocetos, nos obliga a nosotros mismos a terminar la escena.

Rubens(1577-1640) fue el primer artista que utilizó el boceto al óleo para preparar muchos de sus cuadros como vemos en la imagen.  Las obras preparatorias de su tercer y último maestro, Otto van Veen (1556-1629) fueron punto de referencia. Aunque la práctica de realizar bocetos de este tipo, se inició tímidamente en Italia y los Paises Bajos meridionales del S.XVI. Lo más habitual en el Renacimiento era preparar las pinturas mediante bocetos pintados sobre papel a pluma, carboncillo, podían ser pequeños y monocromos. Vasari resume  la función que tenían los bocetos "Tipo de dibujo en la preparación de las pinturas, para hallar la composición de la obra y actitudes en los personajes".

Cuando Rubens se desplazó al taller de  Otto van Veen, su tercer maestro en 1595 fue instruido en las últimas tendencias del mundo artístico. Pero Rubens, con 23 años, viajó a Italia y durante casi 8 años abordó a la manera italiana la preparación de sus obras. Entre los artistas más próximos al periodo de Rubens y que probablemente influyeron en él, está Federico Barocci (1535-1612), uno de los pintores y dibujantes mas innovadores del Renacimiento. Parece que la practica de pintar bocetos para mostrárselos al cliente, era mas común en Venecia. Veronés(1528-1588), Jacopo Tintoretto (1519-1594), Bassano (1549-1592). El término que se utilizaba es "dissegno colorito)

Serie de la Eucaristía:  Rubens expresó sus múltiples dotes como narrador, escenógrafo, pintor magistral y devoto católico

La Infanta Isabel Clara Eugenia(1566-1633) hija de Felipe II y gobernadora de los Paises Bajos, que estaban bajo dominio español, encargó a Rubens 20 tapices, tal vez el encargo mas importante que recibió en su vida. El tema central del conjunto es la celebración de la Eucaristía y su destino era el monasterio franciscano de las Descalzas Reales, en Madrid. Era uno de los lugares favoritos de devoción de la familia real. La infanta lo visitaba durante su juventud.

Los defensores de la Eucaristía, dogma principal de la Iglesia Católica frente al protestantismo y que la Archiduquesa Isabel Clara Eugenia defendía como princesa soberana de los Paises Bajos. Los 7 santos ataviados con capas pluviales: San Ambrosio(340-397) mira a la izquierda al espectador; San Agustín(354-430) de espaldas; San Gregorio Magno(540-604) que porta la Cruz papal. En el centro Sta Clara de Asis(1194-1253) con hábito franciscano y espléndida custodia que contiene la Sagrada Forma.; Sto Tomás de Aquino(1225-1274) reafirma con gesto elocuente la doctrina de la Eucaristía. De blanco hábito San Norberto(1080-1134) predicador itinerante que aplastó a ls herejes anti-eucaristía. San Jerónimo(347-420) de rojo cardenalicio, observa concentrado la Vulgata, su traducción de la Biblia. La palma del Espíritu Santo difunde un resplandor celestial.

La alegoría de la Verdad, identificada por la inscripción"Hoc est corpus meum" se pronuncia en la misa según la doctrina católica, llamada la transubstanciación, cuando en la consagración del pan es transformado en el cuerpo de Cristo y el vino en la sangre de Cristo.

El dragón es el símbolo del mal.Los enemigos de la Verdad huyen, musulmanes y judíos.Las dos figuras con libros pesados son seguidores de la verdad a pesar de las dificultades. El zorro astuto es vencido por el noble león.

En el Triunfo de la Iglesia, a modo de triunfo romano, las ruedas del carro atropellan a tres personas,con ojos vendados y otro con cuerdas, son el mal, la ceguera y la ignorancia.Combina elementos clásicos con la iconografía cristiana.El carro triunfal representa a la Iglesia, que sostiene la custodia.

Serie de Aquiles...última serie de tapices que diseó Rubens en 8 escenas de la vida del héroe griego.

"Todo lo que es masculino, viril y por tanto pesado y fuerte, robusto, compacto y atlético deriva del cubo" Dijo Quintiliano, quien veía a Hércules arquetipo del hombre fuerte.