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Los 10 Picassos del Kunstmuseum en el Prado
El estrecho vínculo de la ciudad de Basilea con Pablo Picasso, fueron las apreciadas y relevantes obras de Los dos hermanos 1906, y El Arlequín sentado 1923.
Diálogo pasmoso y fecundo en la Galería central del Prado, que cuenta con una de las colecciones más sobresalientes de Picasso, para enfrentarse a los grandes artistas del Renacimiento y Barroco, gracias a un acuerdo excepcional con el Kunstmuseum de Basilea (Suiza)
"Cuando oigo hablar de la evolución de un artista, me parece verlo de pie entre dos espejos, frente a frente, que repreducen su imagen hasta el infinito. Contemplan las imágenes sucesivas en uno de los espejos como si fuera el pasado y el otro como si fuera su futuro. Mientras que la verdadera imagen sería su presente" Picasso matizaba en 1923 la evolución del arte...
Una movilización sin precedentes..."All you need is Pablo"
En 1967 los ciudadanos de Basilea se lanzaron a la calle con este lema como bandera .Ante la posibilidad de vender las dos obras de Picasso sus herederos Staechelin, se organizó un acto espontáneo de mecenazgo colectivo, los habitantes de la ciudad suiza organizaron una suscripción pública para completar la cifra que ya había reunido el Parlamento cantonal y poder adquirir sus obras del malagueño.
"Para mi no hay pasado o futuro en el arte.Si una obra no puede vivir siempre en el presente, no debe ser tenida en cuenta"
Lo que quizá mucha gente no sepa que Picasso vuelve a su casa: Por un decreto de septiembre de 1936, firmado por Azaña, Pablo Picasso fue nombrado director del Museo del Prado, con la intención de "encuadrar" al artista de mayor proyección internacional, con la causa de la segunda República, amenazada ya por la rebelión militar del general Franco.
Una vez exiliado, Picasso no quiso perder legalmente su nacionalidad original, durante décadas fue identificado "pintor francés,nacido en España"
El Prado, hogar de Picasso.
1-Los dos hermanos (Les deux Frères),1906
"GRUPO ENEAS" DE RAFAEL
Incendio del Borgo de las Estancias Vaticanas.
Es posible que Picasso tuviera en mente algunas imágenes medievales de San Cristóbal con el niño Jesús a cuestas o incluso en el subconsciente el recuerdo del "famoso grupo de Eneas" de Rafael,
uno de los frescos del Vaticano del Incendio del Borgo.
Tal vez el motivo se lo inspirase cualquier escena vista en las calles del pueblo..(Reseña de Gabrielle Finaldi)
2-Hombre, mujer y niño (Homme,femme et enfant) 1906
Esta tela es la antesala del cubismo analítico: formato vertical, dibujo contorneado, simplificación de volúmenes, pocas figuras en primer plano y progresión piramidal, tendencia a la monocromía, desinterés por la perspectiva...
El Greco,LA SAGRADA FAMILIA CON SANTA ANA,1587.Toledo, Hospital de Tavera.
Picasso ya había realizado otras pinturas sobre la maternidad y la familia (Familia de acróbatas), familia que se ha puesto en relación con la Sagrada Familia del Greco, donde se aprecia el
dibujo del contorno y el pausado artificio de los gestos.
El dibujo entrelazado de los personajes en un plano único y la supresión de la perspectiva convencional sugieren reminiscencias del Greco. (Reseña de Leticia Ruiz)
3-Panes con fruta sobre la mesa.(Pains et compotier aux fruits sur une table). Paris 1908
El origen de este bodegón es un estudio de Carnaval en la Taberna.
Cinco personajes alrededor de la mesa, una mujer porta fuente con alimentos y a la izquierda aparece un hombre con un nimbo. La religión es un tema fundamental cuando se estudian sus
obras. El proceso remite a uno de los misterios más grandes del catolicismo: La Eucaristía, que Picasso conocía muy bien por que está presente en obras importantísimas
en la Historia del Arte medieval. Picasso refina el proceso, pero con una iconografía sagrada con la presencia del pan, símbolo eucarístico. La mesa actúa como una
especie de altar con una parte abatible en primer término en señal de respeto.
Al igual que Cristo se transforma en pan y vino, los pintores que participan en el Carnaval de la taberna, se transforman en sus propias obras.( Reseña de Javier
Portús)
4- El aficionado,1912
El aficionado nació de una corrida de toros en Nimes el 7 julio de 1912..."Esos aficionados de Nimes, solo pienso en ellos y he transformado un cuadro de un hombre, en un aficionado.Creo que quedará bien con una banderilla en la mano y estoy tratando de darle una jeta bien del Midi"...
Su antecedente más claro se encuentra en París, varios meses antes en su Hombre con violin, de estructura ortogonal, construcción piramidal, predominio de verticales y
horizontales sobre líneas oblícuas, neta diferencia entre figura y fondo, amplios planos, sutil lirismo- (Reseña de José Alvarez Lopera)
5- Mujer con guitarra (Femme à la guitare) Céret y Paris,1911-14
Esta obra pertenece al cubismo sintético, que Picasso desarrolló entre 1912-14. El esquema piramidal característico de Braque.Construido a base de finas líneas negras, rectas y curvas que perfilan una serie de planos traslúcidos. El cromatismo es de tres planos coloreados azul, rosa y negro. La imagen esta trazada sobre fondo luminoso plano de distintos blancos. La presencia de un rostro y unas manos permite interpretar a la figura femenina. No hay volumetría ni perspectiva. En suma, nada que facilite la lectura de la obra. Parece un ensayo compositivo inacabado, pero no, juega con la ambigüedad de la indefinición (Texto de Teresa Posada)
ORÍGENES...
JOHANNES VEERMER, MUJER CON
GUITARRA 1670.
Las representaciones de mujeres tocando instrumentos de cuerda tiene una larga genealogía en la pintura occidental.Interpretadas como alegoría del sentido del Oído, cuentan con ejemplos muy significativos desde el SXVI.
Llegó a decir Picasso "Daría toda la pintura italiana por Veermer y Delft"
6-Arlequin sentado o el pintor Jacinto Salvadó (Arlequín assis) 1923
En 1923 Picasso realizó cuatro retratos de Jacinto Salvadó, un pintor catalán nacido en 1892,todos con las manos unidas en gesto similar.Pero la que tiene mayor voluntad descriptiva es la del Kunstmuseum Basel. El arlequín era una figura habitual en el arte contemporáneo europeo y muy asociado a Picasso. Muchos de los casos se trata de figuras aisladas,Picasso se sintió muy cómodo al incorporarlo en si mitología personal y el interés por las artes escénicas.
ORÍGENES....
PICASSO; Arlequín con manos cruzadas, 1923,óleo sobre lienzo, 129x26cm.
El repertorio de arlequines le permite un vestuario brillante. Él mismo lo utilizó para disfrazarse, esto le permitía retratar a un ser fuera de su tiempo. (Texto de Javier Portús)
7- Mujer con sombrero sentada en un sillón (Femme au chapeau assise dans un fauteuil) 1941-42
Esta obra forma parte de la numerosa y variada serie de imágenes, incluida la fotografía, en las que Picasso utilizó los rasgos físicos y la gran personalidad de Dora Maar (1907-1997) Una mujer de extraña belleza, inteligente, artista como él y reconocida por la originalidad de sus fotografías. Las manos potentes de Dora Mar, dedos puntiagudos, uñas cuidadas pintadas de rojo aparecen como un rasgo esencial de su persona.
Dora Maar, mujer fascinante fotógrafa, sufrió por el enamoramiento de Picasso. Intervino en una de sus obras fundamentales, El Guernica, con un documento
fotográfico y en la ejecución de una de sus figuras:su rostro de óvalo perfecto y nariz clásica se reconoce en la trágica mujer del brazo extendido con antorcha. Texto de Manuela Mena
Marqués.
8- Muchachas a la orilla del Sena, según Courbet,1950
GUSTAVE COUBERT,Muchachas a orillas del Sena 1857
Gustave Coubert, pintor del SXI le interesaba a Picasso por su sensualidad directa, atrvida y por su espontaneidad.
La obra de Coubert no había sido bien acogida en el Salón de 1857 por su modo transgresor de observar a la mujer,lo que mostraba era la realidad cotidiana y , pero con elegancia de un modo
muy inmediato y físico. (Texto Javier Baron)
9- Venus y Amor (Venus et l´amour) Junio 1967
TIZIANO, Venus ante el espejo, National Gallery 1555
Quizá sea este el referente último. No era la única excepción que Picasso recurriera a Tiziano.Le gustaban aquellas obras del veneciano dedicadas al amor y a la música que muestran tumbada a una
mujer desnuda en compañía de un músico.
Texto Miguel Falomir
10-La pareja (Le couple) Junio 1967
En la fase final de su obra con 86 años, hace propuestas más agresivas,devora en su fase convaleciente de una operación, la literatura del SXVII, Góngora, Lope de Vega y también a Balzac, Dickens, sin faltar el divertimento de Tintin. La Pareja sorprende por su comedida contención.Las dos manos del mosquetero, poderosas denotan seguridad y dividen la obra en dos mitades iguales, el hombre a la derecha y la mujer a la izquierda.El fondo azul y malva que comparten ambas figuras forma parte de un experimento retrospectivo ensayado durante los últimos años.
Rembrandt, Autorretrato con Saskia en la parábola del hijo pródigo,1635
Las referencias visuales más importantes de ese momento, parece que fueron Rembrandt y Velázquez, según apuntes de su pareja Jacqueline, por mas que la semejanza entre ambas parezca genérica. (Texto de Andrés Úbeda de los Cobos)
"Cristo es la imagen (visible) del Dios invisible. (Col; 1-15)
"La iconografía cristiana transcribe mediante la imagen el mensaje evangélico que la Sagrada Escritura transcribe mediante la palabra. Imagen y Palabra se esclarecen mutuamente" (Catecismo de la Iglesia Católica. II parte; Celebración del Misterio Cristiano; Sección 1160)
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A penas 48 horas tras el Cónclave, un joven universitario-FVO- de 4º ESIC-Madrid nos hace llegar esta reflexión sobre el nuevo tiempo de Dios, sustentado en esta imagen creativa de gran belleza.
...No es pequeño el mundo cuando una gaviota pivota en una chimenea, como metáfora viva del Espíritu Santo, presagiando que el nuevo Papa vendría allende los mares...
España llevó la fe a América,ahora realiza el viaje de vuelta. Él es jesuita de oficio y franciscano de corazón...
La fe se transparenta en el gesto del Papa Francisco, indicando desde el minuto cero, donde quiere fijar su mirada: en el pobre de Asís...declara no tener otra mirada que Cristo.
Sobrecoge su gesto sencillo y humildad evangélica, en medio del colapso político y social...llega este descomunal aire fresco de Argentina, Jorge Mario Bergoglio: verdad, bondad y belleza de Dios.
Sus coordenadas: "Una Iglesia pobre para los pobres."
¡Bienvenido Santo Padre Francisco!
Rio JMJ 2013
"No traigo ni oro ni plata, pero traigo conmigo a lo más valioso, Jesucristo"
Discurso ante la ONU
