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EXPOSICIÓN KANDINSKY. Centro Cibeles, Madrid
Del 20 octubre- 28 febrero 2016
"La obra entera, la que se llama arte, no conoce pueblos ni fronteras, sino sólo la humanidad" Kandinsky 1911
El carisma de Wassily Kandinsky (1866-1944) un profeta pintor, pionero del arte abstracto y espiritual.
Artista ruso, uno de los más influyentes del SXX, padre de la abstracción, una corriente vanguardista que hizo posible el cambio de paradigma en el arte..
La exposición muestra la evolución desde impresionismo y posimpresionismo, hasta la abstracción, un lenguaje pionero que hizo posible la subjetividad del arte....
Una retrospectiva compuesta por un centenar de pinturas, dibujos, acuarelas, dividida en 4 grandes épocas: Múnich, Rusia, Alemania y París...
Su autoridad como profeta se proyectó con la publicación "De lo espiritual en el arte" 1911 "EL COLOR ES LA TECLA;EL ALMA EL PIANO,EL ARTISTA ES LA MANO QUE MEDIANTE LAS TECLAS HACE VIBRAR EL ALMA HUMANA"
La ópera de Wagner le revela el poder de un arte tan abstracto, como lo es la música, capaz de generar imágenes interiores de colores...
Ruso de nacimiento, estudiante de economía y derecho, con el estallido de la Gran Guerra, le hace regresar a su país natal desde Múnich..
Tras la revolución rusa Kandinsky entra en una nueva dinámica creativa y una obra transformada en un mayor sintetismo...
1922 Grapius le invita a Alemania,incorporándose al cuerpo docente de La Bauhaus en Weimar, conoce a P.Klee... fue su época más creativa.
Por último, la paleta de Kandinsky en Paris se suaviza, gana amabilidad y el geometrismo cedió el gusto por las formas orgánicas...
1ª etapa: KANDINSKY EN MÚNICH (1896-1914)
Ruso de nacimiento, abandonó su país con 30 años tras estudiar Economía y Derecho, abandonó su tésis como profesor de la Universidad de Dopart. En la década de 1980 Múnich era un refugio para las formas de arte revolucionarias, invadida por aires de cmabio irrumpió un nuevo movimiento "Jugendstil" precursor de un concepto de arte sin objetos, ejercieron gran influencia por su abstracción, que "estimula al ser humano como sólo la música antes podía hacerlo". Un viaje a Túnez le brindó ejemplos de diseño caligráfico,viajó a Europa y absorbió a Matisse, Braque, Picasso, Dérain...buscando su propio estilo. Pero con el estallido de la Primera guerra mundial sus planes se desmoronaron y vuelve a su tierra natal.
Cromatismo intenso con acordes fovistas...descubre a Braque, Matisse, Derain...comienza a disgregar el paisaje, signo de una evolución hacia la abstracción. 1911 supone un punto de inflexión en su pintura donde da un giro hacia la abstracción,publica "De lo espiritual en el arte" establece tres categorías de pinturas: Las impresiones, las improvisaciones y las composiciones.
De lo espiritual en el arte...
DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE, 1911: KANDINSKY
Es la respuesta de un pintor ante las dificultades de su oficio, es la necesidad de trazarse un esquema teórico, esclarecerse artísticamente a sí mismo."Cuando el artista llegue a afinar su alma con este diapasón, sus obras tendrán ese tono concreto" Lo divide en tres partes:
1-El cambio de rumbo espiritual.
2-El lenguaje de las formas y colores.
3-La obra de arte y el artista.
1- EL CAMBIO DE RUMBO ESPIRITUAL:
"Cualquier creación artística es hija de su tiempo, madre de nuestros sentimientos. Cada periodo cultural produce un arte que le es propio y no puede repetirse"
"La aspiración espiritual hacia metas, es una necesidad del hombre."
"Nuestro espíritu despierta de una etapa materialista, carente de fe, metas y sentido.Es la filosofía materialista que hace que el alma sufra de miedo, tristeza,corazón frío y un alma dormida"
"El espectador de hoy desea hallar en la obra de arte una imitación natural o estados de ánimo disfrazados de formas naturales:re-sonancia."
"Shumann decía: la misión de un artista es iluminar las profundidades del corazón humano. Para Tolstoi el artista es un hombre que lo sabe dibujar todo... a través de su habilidad, fuerza emotiva, armoniza el sentido de su obra. Es necesario comprender el punto de vista del artista porque refleja la atmósfera de su época."
2-EL LENGUAJE DE LAS FORMAS Y COLORES:
"Al contemplar la paleta de colores vemos la fascinación por la belleza.La fuerza psicológica del color provoca una vibración anímica, pues hay colores ásperos, aterciopelados, pulidos, verde óxido, blandos..duros..Existe pues la cualidad acústica de los colores:la cromoteraopia.el amarillo despierta la alegría, el blanco no es silencio muerto sino lleno de posibilidades, es la nada primigenia, la nada anterior al comienzo, quizá sea el sonido de la tierra en los tiempos blancos de la era glacial, es la alegría, la pureza inmaculada...
El negro...es como la nada sin posibilidades,la nada muerta tras apagarse el sol,como un silencio eterno sin futuro ni esperanza. Musicalmente sería una pausa completa, el negro es apagado, inmóvil, cadáver, insensible, indiferente. Es como el silencio del cuerpo después de la muerte, suena con fuerza y precisión, profunda tristeza..
EL VERDE potencia los sentidos,EL AZUL frio aleja al espectador, el amarillo preduce calor..
El rojo admite grandes transformaciones, es rico y diverso,rojo Saturno,rojo inglés, color cálido, sensación de fuerza, energía, triunfo, decisión, sonido irritante, fuerte pasión, incandescente, invencible.
Los seis colores emparejados son: infinito-eternidad/Muerte-nacimiento/Alegría tristeza..todo ello admite múltiples y ricas combinaciones.
"Es la penetración de un tono cromático o la fusión de colores lo que constituye una armonía cromática.Si nuestra armonía consiste en una lucha de sonidos,falta de equilibrio, desgarro, nostalgia.."
El color tiene efectos físicos sobre el cuerpo humano, y no digamos sobre el alma. EL COLOR ES LA TECLA;EL ALMA EL PIANO,EL ARTISTA ES LA MANO QUE MEDIANTE LAS TECLAS HACE VIBRAR EL ALMA HUMANA"
El triángulo espiritual artístico es igual al artista profeta, simboliza desorden, inseguridad, miedo...
3-LA OBRA DE ARTE DEL ARTISTA:
"El arte, eternamente libre ignora la obligación de formas determinadas, no hay nada absoluto, como tampoco hay un sonido ideal. Las formas abstractas aumentan la riqueza formal de sus medios de expresión"
Hay un cambio de apreciación en la elasticidad de las formas, existe el principio de necesidad interior del artista.
- "El artista es como un creador, ha de expresar lo que es su propia personalidad."
-"El artista es como un hijo de su época, porque expresa lo que es propio de su época."
-"El artista es un servidos del arte, porque escoge las formas que espiritualmente le son afines. Es probable que una escultura egipcia nos conmeve mas que a sus contemporáneos."
-"Bajo los postulados de una liberación, el artista puede hacer uso de cualquier forma para expresarse.
-"El artista debe permanecer ciego a las formas reconocidas, sordo a las enseñanzas de su tiempo o a la sumisión a la escuela"
-"No a la teoría ni a la sumisión, SI A LA INTUICIÓN"
-"El equilibrio se encuentra dentro del artista, las cualidades innatas, su entusiasmo, le lleva a despojarse de lo externo"
2ª etapa: KANDINSKY EN RUSIA (1914-1921)
Kandinsky abandonó Múnich con Gabrielle Munter en 1914, un día después de declarar la Primera Guerra Mundial.Al no ser bien acogido en Alemania como extranjero procedente de un país enemigo primero fue a Suiza,hasta finalmente volver a su tierra natal a comenzar desde cero.
"La época de la guerra y los primeros años de la revolución los pasé en Moscú. No quisiera vivir semejantes años. Además de profundos daños morales, tambien sufrí considerables perturbaciones financieras"
La acentuación del color como instrumento sonoro para la creación de ritmo y melodóa del cuadro.Los argumentos expuestos sobre " lo espiritual en el arte" le hicieron distanciarse de los vanguardistas rusos. Nina de Andreewsky, hija de un general ruso, ocupó el lugar de Gabrielle, se casó en 1917, por ello ahora predominan los temas optimistas llenos de esperanza (Moscú I,La vida multicolor, Paqueñas alegrías...)En esta etapa dominan los colores cálidos y vivos asi como un escenario fantástico y semifigurativo.Geometiza los elementos pictóricos.
Una de sus grandes obras rusas fue "Im grau",En el gris,1919 donde reúne un paisaje abstracto de colinas abruptas, con una incipiente geometrización. Mientras el entorno esta provisto de un fondo gris,Kandinsky empezó con una multitud de formaciones individuales que incluyen motivos como la barca y el remero, que en su obra final resultan más gerolíficos.. Otras formas biomórficas..introduce grandes formas abstractas y otras mas pequeñas que dotan al cuadro de cierto orden...una complejidad rica y misteriosa.
3ª etapa: KANDINSKY Y LA BAUHAUS (1922-1933)
La vuelta a Alemania transcurrió en circunstancias poco favorables,en Berlín sus amigos o habían o vivían en otras ciudades . Las corrientes del dadaísmo y expresionismo y Neorrealismo estaban confrontadas al arte abstracto,luchaba en solitario, asi pues aceptó de buen grado la invitación de Walter Gropius, fundador de La Bahaus a trasladarse a Weimar y se incorporó a su cuerpo docente de la Nueva Escuela Superior de Arte, se habían propuesto aunar las artes libres y aplicadas en un trabajo común de acuerdo a la época.
Kandinsky pudo reactivar su inquietud pedagógica,hizo un estudio analítico de los elementos pictóricos.En su teoría del color reseñaba la polaridad del rojo y azul, la segunda antinomia la componía el blanco y negro y la tercera verde y rojo.La subdivisión en 4 tonos fundamentales frio-cálido/claro y oscuro, en su doctrina del color de la Bahaus se concentró las bases físicas de la ordenación cromática investigando en especial en el triptongo amarillo-rojo y azul. La reacción de fuerzas de las líneas rectas conducen a otras curvas o quebradas. Composición VIII es la obra más importante de la Bauhaus.(No se expone)
Litografías o pequeños mundos...asombrosamente imaginativas
Otra de sus series mas conocidas de este periodo, como pequeños mundos(doce serigrafías o litografías publicadas en Berlin 1922) simbolizan ciudadelas encumbradas o embarcaciones a remo, formas planetarias, elementos constructivos de un estilo totalmente personal.
Las lecciones de Kandinsky en la Bauhaus (cerrada por la Gestapo en 1932) resaltaban la importancia cromática y los efectos psicológicos del color.Existía una afinidad esencial entre el color amarillo, el triangulo, el color rojo-cuadrado y el color azul y el círculo. Teoría que plasma en su obra Gelbt-Rot-Blau (Amarillo-rojo-azul).El título de la obra hace referencia a los tres colores primarios que dominan el lienzo y se disponen en la misma secuencia de la escala de color.
4ª etapa: KANDINSKY EN PARÍS (1933-1944) La abstracción biomorfa...
Con el auge del nazismo en Alemania y el cierre de la Bauhaus en Berlin, Kandinsky se traslada a París en 1933..."Cuando me trasladé allí estaba impresionado por la luz y la naturaleza...París con su maravillosa luz sedosa e intensa, he suavizado mi paleta,hay otros colores, otras formas completamente nuevas que no había utilizado antes..."le escribe a Alfred Barr, director del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Creó su propio estilo biomórfico, en el que infinitas posibilidades pictóricas se mezclaban con el surrealismo, la abstracción formal y las ciencias naturales.
Influenciado por Hans Arp o Joan Miró utilizó formas amébicas abstractas. Kandinsky exploró el concepto de "ausencia de forma" a través de estos microorganismos. En la librería de Kandinsky había tratados científicos, sobre la evolución de la vida y el misterio de la creación en su esencia.
Liberado de sus clases utiliza óleos de gran formato, publica "Arte Concreto" justificando sus propias invenciones pictóricas.
DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE:"El negro...es como la nada sin posibilidades,la nada muerta tras apagarse el sol,como un silencio eterno sin futuro ni esperanza. Musicalmente sería una pausa completa, el negro es apagado, inmóvil, cadáver, insensible, indiferente. Es como el silencio del cuerpo después de la muerte, suena con fuerza y precisión, profunda tristeza.."
Kandinsky, muere el 13 de diciembre de 1944, apenas encontró materiales durante la ocupación, pintaba sus últimas obras sobre cartulina o cartón.
Estuvo siempre seguro de su propio "mundo interior", un mundo de imágenes en el que la abstracción no era una meta en sí misma, ni el lenguaje formal una creación muerta, sino que nacía del deseo de ofrecer vida y contenido.
"Cristo es la imagen (visible) del Dios invisible. (Col; 1-15)
"La iconografía cristiana transcribe mediante la imagen el mensaje evangélico que la Sagrada Escritura transcribe mediante la palabra. Imagen y Palabra se esclarecen mutuamente" (Catecismo de la Iglesia Católica. II parte; Celebración del Misterio Cristiano; Sección 1160)
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Sus coordenadas: "Una Iglesia pobre para los pobres."
¡Bienvenido Santo Padre Francisco!
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