EXPOSICIÓN EN EL THYSSEN. MONET/BOUDIN

LA LUZ COMO PRINCIPAL ACTOR DE LA NATURALEZA. La maestría de maestro, Boudin y alumno, Monet, en la captación de lo efímero de la naturaleza, la luz matutina o atardecer a contraluz, vibrantes pinceladas envueltas en ambientes luminosos, veladuras traslúcidas, brumas...

Un viaje de ida y vuelta, entre Eugène Boudin, maestro que rompió los estereotipos románticos para abrirlos al naturalismo y su alumno: Claude Monet, quien profundizó en el componente óptico y la abstracción.

Maestro (Boudin 1824-1898) y alumno (Claude Monet 1840-1926) exponen de manera conjunta, en abierta y enriquecedora confrontación, se conocieron en 1856. Boudin tenía 31 años, había estudiado a los maestros holandeses S.XVII, Monet tenía 15 años, le enseñó a trabajar al aire libre y estudiar la luz.

Compartieron el interés por el litoral agreste, la costa normanda y Bretaña y la impresión que les produjo la luz del Meiterráneo. Una amistad compartida durante medio siglo... en su vocación de "instantaneidad y la luz que envuelve las formas"

"Tengo a Eugène Boudin por mi maestro" "A mis quince años todo El Havre me conocían como caricaturista, con una bondad inagotable, Boudin, (rey de los cielos mullidos y aterciopelados Corot), se hizo cargo de mi educación" Ambos empezaron su carrera en la Escuela de Barbizón.

Boudin, hijo de marinero, había pasado su infancia vinculada al mar, pero las marinas de la costa normanda se abrieron camino en el mundo competitivo artístico parisino, también como fuente de financiación estable. Escenas de gran sencillez y luminosidad, pasteles de cálida luz de atardecer...

"El Creador ha distribuido por todas partes su espléndida y cálida luz, y es el elemento circundante lo que reproducimos" Boudin. Tal énfasis en la mera apariencia visible de sus playas le aproxima a las tésis impresionistas.

Los grandes avances que se producen en el mundo de la química permiten nuevos colorantes para la industria textil y pigmentos para los pintores. Por otra parte, la pintura en tubo hace posible la práctica al aire libre, nuevos enfoque visuales.El ojo experimenta nuevas sensaciones que nacen de la sociedad industrial, se multiplican viajes, guías turísticas..

La modernidad técnica e industrial  se sitúa en el centro de los lienzos, bosques de chimeneas que escupen vapor, maginificando la acción industrial. El humo tiene una fuerte carga luminosa, casi fosforescente. Así celebran la revolución industrial y la prosperidad económica de las clases sociales, olvidando tras 1870 las angustias de la guerra y su destrucción.

Evocadores atardeceres, la capacidad de Boudin para captar efectos precisos, la estación, la hora el viento...La anotación por todo lo que le rodea, la realidad presente, de un embarcadero, su gente, el muelle, la fecha o el lugar... insiste en la temporalidad...Mientras Monet se niega a dar indicaciones geográficas, prefiere sugerir el carácter efímero del instante...

Ver con más anchura la naturaleza, apuntes del natural, representar en vista panorámica adoptando un formato en que el ancho es doble  del alto, con encuadres nuevos, Monet eleva la línea del horizonte para dar protagonismo al primer plano.

EXPOSICIÓN...1-Paisaje pintoresco.

La familia de Boudin no pudo costearse el pago de 2.500 francos al Estado francés para que alguien le reemplazase en el servicio militar, cosa que si pudo hacer Monet de familia acomodada. De formación autodidacta, apenas disponía de recursos para su formación, aunque sí le costearon una beca municipal de 1.200 francos anuales para estudiar en París durante tres años una enseñanza académica. Se apartó de los estereotipos románticos y profundizó en el estudio del natural " buscando las bellezas sencillas de la naturaleza"

Aunque Boudin le propuso pintar conjuntamente al aire libre, Monet, 15 años más joven declinó amablemente la propuesta..."Aprendí a mirar a dibujar, hay cosas tan bellas como el mar y los cielos, los animales, las gentes...Si el encuentro entre ambos pintores se produjo en 1856, parece probable que buena parte de los dibujos incluidos en los primeros albunes que Monet ejecutó entre  1856-1858 ya hubiesen contado con el asesoramiento de Boudin. Monet tras dos años,y su práctica al aire libre, adquirió ya la destreza como para emprender su primer lienzo: Vista de los alrededores de Rouelles, posiblemente pintado en el mismo momento en que Boudin pintó Paisaje normando.

2-MARINAS...formados ambos en la costa normanda, dedicaros buena parte de su producción artística a la pintura de marinas, aunque un género considerado menor, había adquirido notable relieve en el segundo cuarto del S.XIX. Corot y Bonington fueron los primeros pintores en abordarlo. Ello suponía abrirse camino en el competitivo mundo artístico parisino. Con el tiempo, la fractura entre ambas formas de trabajar, al aire libre y en el estudio, se fue acortando.

3- ESCENAS DE PLAYA...

Boudin comenzó a interesarse por Trouville en la década de 1860 y volvió a la localidad normanda cada verano para llevar a cabo dibujos, acuarelas...pasteles y estudios al aire libre. Era un pequeño pueblo pesquero que pronto alcanzó la notoriedad por su extensa playa de fina arena que no tardó en atraer a la aristocracia, acostumbrada a los baños de Brighton.

En 1868, Boudin era criticado por repetirse en las escenas de playa y adoptó una actitud mas receptiva a los protagonistas de sus obras, la clase burguesa naciente que paseaba por el muelle,aunque sus composiciones se volvieron mas pequeñas y vibrantes de factura.En lugar de captar la atención de los grandes coleccionistas de las exposiciones oficiales, estas obras ejecutadas en tablas estaban destinadas a un coleccionismo minoritario de verdaderos amateurs. Mientras Monet y Camille Doncieux habían contraído matrimonio en Paris y ya con su hijo pequeño partieron a Trouville donde se unieron a Boudin y a su mujer, pintaba en sentido longitudinal aprovechando enfoques de arena o escaleras de edificios para crear fuerte sensación de profundidad. Una línea diagonal divide el espacio urbanizado del cielo. A veces es Camille su protagonista.

4- PASTELES...Para Baudelaire, en su texto de 1859 publicado en la Revue Francaise arremetió contra lo que consideraba el mal del arte francés: la muerte de la imaginación artística a manos del positivismo, para él, los pintores habían desistido de la antigua ambición de sorprender a amateurs cultivando la imaginación.Para Baudelaire, la Naturaleza no era sino un diccionario para crear una obra de arte.

Hizo una lectura romantica a los pasteles de Boudin..."Al final todas estas nubes de formas fantásticas y luminosas, esas tinieblas caóticas, esoso inmensos verdes y rosas suspendidos, y sumados los unos a los otros, esos tremendos incendios...esos firmamentos de satén negro o violeta,arrugados, enrollados o alargados horizontes luctuosos o rebosantes de metal fundido, todas esas profundidades se me subieron al cerebro como una bebida embriagadora o como la elocuencia del opio..."

5- VARIACIONES...En los años 90 Monet dio un giro fundamental en su obra a través del trabajo en series. En lugar de pintar distintos motivos, se centró en uno solo y lo pintó bajo diferentes condiciones lumínicas y atmosféricas. No le movía un afán científico sino un propósito estético. Eran los efectos de luz durante días sucesivos de forma obstinada, buscando la "instantaneidad". La preocupación de Boudin por los cambios de luz en el paisaje en el curso de las horas, también estaba presente en sus anotaciones...

17 óleos dedicados al deshielo del Sena...

5 lienzos a la crecida del Sena...12 de la estación de Saint Lazare..

Un precedente del trabajo en serie de Monet vino dado por las 30 variaciones del tema de una ola rompiendo que Courbet pintó en Étretat en el verano de 1869...

6-LITORAL AGRESTE...En los años 80 Monet realizó repetidas campañas para pintar el mar y los acantilados de la costa normanda y bretona. A diferencia de sus pinturas de ocio burgués d los 70. El "sublime moderno de marinas neorománticas, concediendo protagonismo a la costa salvaje...con una pincelada nerviosa, vibrante. Para ello recorrió acantilados de Pourville, a menudo con tiempo muy inestable, pintó sencillos lienzos compuestos de mar, acantilado y cielos. Visitó  Etrètat el verano de 64 con la famosa aguja de formación calcárea, el acantilado de Aval...pintó mas de 40 lienzos. También fascinado por su antiguo discípulo, Boudin visitó Etretat y lo inmortalizó con paleta clara evidenciando su interés por el impresionismo. Evitando vista panorámica Boudin recurrió a un dramático primer plano, atardeceres rosas, lilas azules...pintados con trazo enérgico.

Este fue el acantilado que inspiró mas de 60 lienzos...

7- LUZ,REFLEJOS Y EFECTOS ATMOSFÉRICOS...

La muestra de acuarelas y 150 lienzos de Boudin celebrada en Durand-Ruel en 1883 supuso la consagración del artista y su estabilidad económica, pero no se conformó con dar respuesta las demandas conservadoras del coleccionista, intentó pintar para sí mismo y se interesó por las novedades de las generaciones más jóvenes. Estaba asombrado con la audacia de su alumno Monet. "Tenemos que seguir adelante, caminar a la par de los jóvenes, de los apasionados.."

Las reflexiones de Monet, no eran distintas a las de Boudin "El Creador ha distribuido por todas partes su espléndida y cálida luz y es menos este mundo (de veraneantes) que el elemento circundante de lo que reproducimos. La preocupación por la luz que envuelve a los objetos, el paisaje, LA LUZ COMO PRINCIPAL ACTOR DE LA NATURALEZA. LUMINOSIDAD Y SENCILLEZ. Aunque Boudin fue precursor, ambos bebieron de las fuentes de Corot.

La maestría de ambos en la captación de lo efímero de la naturaleza, la luz matutina a contraluz, vibrantes pinceladas envueltas en ambientes luminosos, veladuras, brumas traslúcidas...

"No pierdas tu tiempo como en el pasado, observa bien y extrae de la naturaleza, todo lo que es posible, busca el resplandor, la fulguración...condensala, persigue su calor. Modela sólidamente con fuerza la luz, para que la pintura no se adelgace!"...Reflexiones de Boudin anotadas en su cuaderno.

8- Viajes al sur...

Para los dos pintores formados en los grises cielos de Normandía, el encuentro con la luz del Mediterráneo, tenía que ser una revelación..."Me las arreglo mal pues no capto la luz de este país" decía Monet...Lamento que no veáis mis estudios sobre los cielos azules, estas hermosas costas de tonos cálidos, árboles verdes en medio del invierno. En 1988 Monet partió a las Antibes, seis vistas de la localidad pintadas desde la playa de Ponteil...Villefranche, Niza,la Bahía de Fourmis...con una pincelada liviana y Flexible.De las 30 obras que pintó, 5 fueron expuestas en el Salón de Beaux Arts 1893...Cansado y con una salud ya frágil Boudin pintó el Gran Canal de Venecia una de sus obras mas vibrantes, pintado en tonos grises, consigue atrapar la luz ambiental