LOS MITOS DEL POP ART. Museo Thyssen

Del 10 de Junio al 14 de Septiembre

A finales de los 50 una nueva interpretación de la imagen arrasa en la cultura contemporánea, movimiento innovador que abre camino a  la postmodernidad...

La ruptura con las vanguardias anteriores, reintegra el arte al mundo real. El nuevo debate entre lo estético y antiestético..

Irrumpe la sociedad de masas, de consumo y con ella un nuevo movimiento artístico..."popular, efímero, prescindible, barato, producido en serie, joven, ingenioso, divertido, sexy...un gran negocio"

Andy Warhol, Peter Blake, Hamilton, Jasper Johns, Wesselmann, Lichtenstein, Rauschenberg...toda una reflexión crítica, mordaz e irónica..

Objetos de consumo, souvenirs, marcas publicitarias, comics, comunicación de masas...Muerta la alta cultura, el trono lo ocupa la cultura popular...

La primera edición del libro "La rebelión de las masas" de Ortega y Gasset data de 1930, justo el epicentro cronológico de la época entreguerras, testimonio crítico que ya alertaba de la configuración de un poder mediático y un radical cambio de orientación.

Tras la Segunda Guerra Mundial y sus efectos devastadores en Europa, con 60 millones de víctimas, llegó a Europa el rutilante modelo American way of live, y la consigna de generar un arte de masas, la versión más siniestra del éxito a cualquier precio, la burla cínica de los derechos y el boato del poder.

1-Collages, comics, publicidad...

"El arte trata de la vida, el mercado del arte, de dinero" D.Hirst

Hamilton "La historia del arte es una larga sucesión de ataques a los valores sociales y estéticos"

El POP ART hereda el collage del cubismo y del dadaísmo pero le añade un componente alegórico y subversivo, todo un código de alegorías ocultas de Hamilton,Warhol, que nos indican sus trabajos como publicistas.

Convirtieron las tiras de comic en en pinturas de gran formato, como una viñeta ampliada, pero en versión pop del mito de Narciso, toda una imagen propagandística.

Superman, Drácula, Popeye, Mickey o Santa Claus formaban parte de la nueva cultura popular. Esa imagen de optimismo y prosperidad americana, se transforma en denuncia política...la bomba atómica lanzada sobre Japón llena el cuadro de significado propagandístico.

2- EMPLEMAS

"Más que ninguna otra cosa, la gente quiere simplemente estrellas" Andy Warhol

Los medios de comunicación de masas lanzaron sloganes y marcas de consumo en anuncios luminosos en prensa y televisión, todo un torrente de ideas visuales para los artistas pop.

3-MITOS

"Me interesa el objeto mas convencional, el más ordinario, sin jerarquía de estéticas" Jasper Johns

Hollywood fue una máquina de fabricar mitos: Marilyn Monroe,Liz Taylor,Marlon Brando o James Dean...ídolos del gran público, era la imagen pura y dura convertida en producto, incluida su trágica muerte (Monroe)...Imagen fotográfica manipulada y sistematizada con carga erótica.

4- Retratos: el modelo de retrato se desvanece y se transforma en imagen virtual.

Aparece la relación entre la subjetividad individual y la conciencia de masa. El tema de la muerte aparece en la pintura, el retrato se convierte en un simulacro.

5-PAISAJES, interiores, naturalezas muertas...

En la nueva cultura del consumo los objetos se vuelven códigos de comunicación, reinterpretando los géneros tradicionales de la pintura...bodegones, naturalezas muertas...

6-EROTISMO URBANO o la nueva libertad sexual...metáforas eróticas protagonizadas por mujeres seductoras y hombres atractivos convertidos en objetos de deseo...

"Los viejos tabúes han muerto, una sociedad mas permisiva esta tomando fuerza"

Toda una reflexión sobre la banalidad de las apariencias que ofrecen los media y la publicidad.

7- Pintura de historia...Revistas ilustradas utilizadas como documentos de actualidad de acontecimientos históricos y efemérides son parte esencial de la iconografía pop.

...Como una oportunidad inigualable de reinterpretar la historia contemporánea con los nuevos medios artísticos.

¿Qué nos hizo cambiar nuestra forma de mirar?

El racionalismo moderno no soporta el misterio.

Cada fase cultural crea sus géneros literarios propios; nace la postmodernidad cuando el hombre tiene la voluntad de adueñarse de la existencia humana, cuando no sabe ir mas allá del instante, del fragmento, hasta el fundamento que es Dios.

Fue Descartes el filósofo que formuló el principio "Cogito ergo sum", fueron Hegel y Marx los exponentes de esa voluntad totalizadora; es el propio racionalismo el que contrapone de forma radical en el hombre, el cuerpo y el espíritu, pero el cuerpo no puede reducirse a materia.

La cultura del supermercado no tiene consistencia porque reduce la vida a un montón de piezas inconexas, no basta una religión de bricolaje que elige unos hechos históricos y descarta otros, que prefiere unos criterios morales y adapta dogmas a su gusto.

Si bello es lo que eleva la mente, perder la capacidad de asombro, de misterio, nos incapacita para captar la belleza.

Porque la belleza es la vocación a la que el Creador me llama con el don del "talento artístico".

Dios nos llama a ser artífices de belleza y bondad a través de nuestro trabajo, porque la obra bella es pura gratuidad, invita a la libertad y arranca del egoísmo.

"El amor hace de la vida una obra de arte y del hombre y la mujer, un artista extraordinario."BXVI