RENACIMIENTO EN VENECIA: Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura. Exposición en el MuseoThyssen. Madrid.

20 Junio - 24 Septiembre 2017

PINTAR LA BELLEZA: la quintaesencia de la pintura, aquellos que captan la refinada elegancia, capturada o aprisionada en acertadas pinceladas, una cualidad para  admirarla y satisfacer espiritualmente los sentidos...

IMÁGENES VENECIANAS DE LA MUJER...con la llegada de Giorgone en el Cinquecento se actualizaron nuevos géneros pictóricos, el color, efectos atmosféricos, brillos y contrastes...la intensidad psicológica de las miradas... Y MUJERES DE UNA BELLEZA CLARAMENTE IDEALIZADA Y DE INTENCIONADA SENSUALIDAD.

EXPRESIÓN DEL IDEAL DE LA BELLEZA Y SUBLIMACIÓN DE LOS SENTIDOS DE LA VISTA Y DEL OÍDO: La ambientación paisajística de las sagradas conversaciones venecianas fue un género muy popular en la Venecia del Quatocento.

El brillo del poder evolucionó el género del retrato, la magnificiencia de los héroes militares. Los santos guerreros que defienden la fe católica crean nuevos modelos iconográficos.

CARACTERÍSTICAS VISIONES LITERARIAS COMO EXPRESIÓN DEL IDEAL DE LA BELLEZA ó la importancia del libro impreso en la evolución de los modelos culturales (los idilios de Teócrito, Polífilo, textos de Virgilio, el joven humanista Pietro Bembo, la visión ascética del amor en clave neoplatónica).

1- LA CIUDAD MÁS BELLA DEL MUNDO: Entre Oriente y Occidente...Venecia. Una posición privilegiada comercial entre ricos mercaderes, potencia económica y militar, ciudad vinculada al concepto de Redención del cristianismo. Fundada el año 421 d.C, el 25 de marzo día de la Anunciación

2- VENECIA Y EL SUEÑO DEL CLASICISMO: el prestigio de la Antigüedad convertido en aval de gloria pasada...Restos arqueológicos atrajeron a humanistas y coleccionistas. Las nuevas teorías de arquitectura tendrían proyección europea, como el clásico "De Architectura" de Vitrubio, o el comentario gráfico de Andrea Palladio acompañando ilustraciones.

3- CARACTERÍSTICAS VISIONES LITERARIAS COMO EXPRESIÓN DEL IDEAL DE LA BELLEZA Y SUBLIMACIÓN DE LOS SENTIDOS DE LA VISTA Y DEL OÍDO ó la importancia del libro impreso en la evolución de los modelos culturales (los idilios de Teócrito, Polífilo, textos de Virgilio, el joven humanista Pietro Bembo, la visión ascética del amor en clave neoplatónica).

Venecia se convirtió en la capital editorial europea por excelencia. Cuidadísimas ediciones de los textos clásicos hizo prosperar el mercado de imprentas.

Moreto de Brescia identifica al joven con una calculada exhibición de lujo, mirada distante, formatos horizontales con perspectivas oblícuas, objetos simbólicos...momentos de transición entre la juventud y madurez, un cierto sentimiento melancólico, el colorido y fastuosa indumentaria del rico opulento...bajo su gorro vemos reproducido el lema griego...:"Ay, demasiados deseos" subrayando su contemplación ante las monedas de oro, un retrato posiblemente destinado a su amada..

Entendida en clave pitagórica como reflejo del orden y de la armonía, la música está presente como asunto amoroso

La visión de la naturaleza presente en la literatura pastoril presente en La Arcadia, encontró eco en la pintura

4- IMÁGENES VENECIANAS DE LA MUJER...con la llegada de Giorgone en el Cinquecento se actualizaron nuevos géneros pictóricos, el color, efectos atmosféricos, brillos y contrastes...la intensidad psicológica de las miradas... Y MUJERES DE UNA BELLEZA CLARAMENTE IDEALIZADA Y DE INTENCIONADA SENSUALIDAD.

Son variadas las situaciones a través de los cuales, los maestros venecianos ofrecen una "Belle" a la mirada del espectador, en pose ensimismada, con mirada perdida, sin prestar mucha atención a su vestido...o también con símbolos propios de una joven casada, con flor en el cabello, velo en los hombros y anillo en dedo anular.

5- Magdalenas penitentes de Tiziano: su iconografía le acompañó la mayor parte de su carrera. Fue la versión que más éxito tuvo entre los coleccionistas.

A partir de modelos leonardescos Tiziano desarrolló con tanta intensidad su idea de La Magdalena, que proporcionó imágenes religiosas eficaces sobre la culpa humana, el dolor moral, la penitencia y la esperanza en la redención. Cuenta la leyenda que murió con una de ellas en las manos tal como recoge los apuntes de Cavalcaselle en el SXIX.

Dirige a Carlos V a través del Cardenal Granvela "...Y vtra Señoría Reverendísima dice, rogado por la devota Magdalena, que yo le mando como intercesora mía, podrá oportunamente serme favorable con su gran autoridad, haciendo que mis asignaciones de Milán, nunca pagadas, ni en todo en parte, me venga a socorrer en mi necesidad"

6- EL BRILLO DEL PODER:LA AMPLIA FUNCIÓN SOCIAL DEL RETRATO. Venecia entendida no solo como una de las grandes capitales políticas y comerciales, sino como símbolo de ostentación y de la magnificiencia de los héroes militares...

Asistimos a un constante intercambio de roles entre lo político, lo civil, lo diplomático, lo jurídico y finalmente lo militar. Podemos encontrar a un mismo personaje representando diferentes roles y con sus atributos correspondientes..Así evolucionó el género del retrato.

"Malo mori quam foedari"....

La difundida leyenda del Cinqueccento junto al cartellino en latin " Malo mori quam foedari"...antes morir que contaminarse, es el lema relacionado con el armiño que tiene al lado, de inmaculado pelaje invernal, que se dejará atrapar por los cazadores antes que mancharse en las aguas estancadas y tierras fanganosas pobladas de sapos y ranas que son representaciones del vicio y la corrupción.Es el valor simbólico atribuido al armiño, emblema de castidad absoluta en relación con lo femenino y de intachable honor con lo masculino.

Se trata del primer retrato de cuerpo entero en la pintura veneciana, que sólo se desarrolló en la corte de Habsburgo (Carlos V en 1533)...Sin embargo el rostro de este capitán de cierta mandíbula pronunciada de rasgos genéricamente juveniles...La mirada ladeada , absorto en algún pensamiento.triste y concentrada en el suelo...es la representación alegórica de un héroe, pronto sabremos por qué?

...Pero habrá que proporcionar a nuestro héroe un contexto histórico según el cartelino "finixit 1510?

Toda una extraña profusión de símbolos y signos,descripción zoológica y botánica con la Scuola dálmata, una compaarativa con el ciclo de vida de San Jerónimo de 1502. Nuestro capitán esta muerto, está en un sendero árido y pedregoso, dominado por un roble casi completamente seco: son los símbolos ampliamente asimilados del difícil camino de la VIRTUD, QUE EN TERMINOS MILITARES EQUIVALE A VALENTÍA Y HONOR..

El sendero atraviesa una pradera plagada de plantas y flores de todas las estaciones, lo que resulta suficiente para garantizar el contenido simbólico más alla de las características botánicas...

Significado simbólico de los elementos botánicos...

A la izquierda, en el suelo está la celeste pervinca (per-vincere, atar fuertemente), símbolo de la fidelidad a la memoria, mensajera de los dioses y guía de almas en el reino de los muertos.

Lirio blanco y azul tan ligado a la iconografía mariana, el lirio y la aquilea asociadas al dolor de María por su Hijo en escenas de entierro y lamentación en pintura cristiana.

Paolo Veronés. Izquierda Alegoría de la Paz 1552. Derecha Alegoría del Buen Gobierno. Ambos en Roma.Pinacoteca Capitolina. El lenguaje alegórico que habla el Veronés, cuyo mejor ejemplo es el programa decorativo del Palacio Ducal. Paleta de colores "sotto in sú", con técnicas ilusionistas.

7- EL OCASO DEL RENACIMIENTO...la pintura disgregada, descompuesta, conocida como la técnica del "non finito", según Carducho era un tipo de belleza claramente diferente, realizada con habilidad y maestría...Punto de referencia para las vanguardias del S.XX.

El Renacimiento , explosión de belleza, concentra en Italia el mayor número de genios y talento. Los renacentistas romanos y toscanos : Leonardo, Rafael, Miguel Ángel.. dominados mas por el clasicismo, el dibujo e intelecto.

Los renacentistas venecianos, Giorgione, Carpaccio, Tiziano, Tintoretto, Bassano, Sebastiano di Pombo, se centran en el color y sensualidad...Una batalla por el color/dibujo en el arte que continúa Rubens/Poussin...Ingres/Delacroix...