ZURBARÁN, una nueva mirada. Museo Thyssen

9 junio 2015 - Hasta el 13 de septiembre 2015

Comisarias de la exposición: Odile Delenda y Mar Borobia

Pintor de la vida monástica: Selección de obras maestras que permiten apreciar su técnica descriptiva, extraordinariamente efectiva y personal...

Creador de imágenes sagradas: Sus iconografías de devoción privada transmiten las ideas nobles y generosas, aferrado a una fe que trasciende la vida...

Instruye, según Trento los modelos de santidad y valores religiosos, que culminan en Sevilla S.XVII con representación de todas las órdenes religiosas

Narrador capaz de aunar: monumentalidad, solemnidad y misterio...de una belleza ingeniosa inventor de imágenes con gran poder de comunicación..

Sobriedad, sencillez, expresivos contraluces, excelente dibujo, espiritualidad contenida, composiciones solemnes, especial tratamiento de telas...

Escenas de Vírgenes niñas, santas sofisticadas, bodegones extraordinarios, interiores domésticos, exquisitos retablos monásticos...

Un mundo en el que predominan los afectos, la intimidad y el amor por las cosas, pues son los ojos por donde entran y salen los afectos...

Una revisión actualizada de la cultura española del Barroco: hiperrealismo, misticismo y naturalismo. Claves para mirar el siglo de Oro español...

El "fenómeno Zurbarán" evidencia su conexión con la clientela, cuya originalidad y calidad, generó una amplia demanda...

Con su marcado acento monástico, es el pintor que mejor supo traducir los ideales religiosos de la España de la Contarreforma...

Se trata de la primera gran monográfica del pintor, tras la que tuvo lugar en Sevilla en 1998. Tras su clausura en Madrid, su segunda sede será Düsserldorf.

Sala 1: Los inicios.Primeros conjuntos.

La difusión del naturalismo en la pintura sevillana contribuyó de manera fundamental la presencia en Sevilla de obras de artistas contemporáneos venidas de Flandes e Italia y grandes colecciones de grabados europeos. Un claro ejemplo de pintura arcaizante de gusto manierista que se convirtió en naturalismo fue protagonizado por Francisco Pacheco 1564-1644.Muy valorada toda su carrera por su aportación "Arte de la pintura"

Pero la tradición manierista fue interrumpida por un clérigo Juan de Roelas 1570- 1625, infundió dinamismo en las composiciones, otorgó vida y sentimientos a sus figuras.

Francisco Zurbarán (1598-1664) fue el pequeño de cinco varones hijos, nacido en Extremadura, Fuente de Cantos en 1598, procedía de una tierra austera  militar. Comenzó a estudiar pintura con un discípulo de Morales el Divino. Mas tarde pasó a Sevilla donde conoció al teórico Pacheco(1564-1644) y Juan de Roelas(1570-1625).También a Herrera el Viejo (1590-1654) y Diego Velázquez(1599-1660)

Sevilla fue SXVI el centro económico más importante de España, cuyas iglesias rebosaban obras de arte...allí aprendió a esculpir, dorar retablos, orfebrería. Sus talleres tenían una demanda de obras, por parte de órdenes religiosas en una nueva cultura conventual, cuya decoración debía adaptarse a los dictados del Concilio de Trento 1545-63...y el rentable comercio con el Nuevo Mundo.

Colgado por las muñecas y a punto de expirar, San Serapio no aparece con las llagas de su tremendo martirio en 1240, participó en las Cruzadas con Ricardo corazón de León, viajó a España para luchar contra los musulmanes, capturado en Escocia y desmembrado vivo este mercedario, cuya originalidad de la orden residía en el "cuarto voto":pobreza,castidad y obediencia, mas"voto de sangre" intercambio con prisioneros para ser torturados hasta morir por su fe.

Salas 2 y 3: Decenio magistral 1630 - 40. Los conjuntos...calidad, cantidad y brillantez

Este decenio magistral de sus primeros éxitos hicieron que se estableciera en Sevilla. Este decenio será testigo del apogeo de su carrera, de la cantidad y calidad de encargos y del altísimo nivel que había alcanzado. La grandiosa Apoteosis de Sto Tomás de Aquino es hoy orgullo del museo de Bellas Artes de Sevilla, del mismo decenio la Visión del Bienaventurado Alonso Rodríguez en Madrid, la Inmaculada Concepción con dos niños del M de Arte en Cataluña.

Pero sus grandes éxitos en Sevilla fueron coronados en 1634 cuando el todopoderoso Conde-duque de Olivares,valido del rey Felipe IV,sevillano de origen y protector de artistas, le invitó a trasladarse a la corte de Madrid, para la decoración del Salón del Buen Retiro (Diez cuadros de los Trabajos de Hércules y dos sobre la Defensa de Cádiz frente a los ingleses,M.Prado)

Sala 4: Pinturas aisladas, 1628-1650...elegancia y refinamiento

Zurbarán fue pintor de formas, asimilada su etapa de escultura policromada...Pintor de la ascesis, de la disciplina monástica y del catolicismo militante...Ilustró de manera convincente homilías contemporáneas...Asimiló las maravillas de la creación...como los escritores místicos españoles que proponían "hallar a Dios en todas las cosas"...Mas que ninguno  se interesó en plasmar el peso de las telas, el brillo de los bordados la aspereza del paño de los hábitos...Su sencillez, su calma y su asombroso silencio que emanan de sus cuadros le hacen uno de los grandes maestro del Siglo de Oro español.

Zurbarán fue uno de los mejores intérpretes de la experiencia mística del XVII

Gracias a la iluminación que incide sobre el cuerpo de Cristo, le otorga un carácter escultórico...se presenta en la más absoluta soledad y abandono..

La escena de meditación de San Francisco sobre la propia muerte, la luz que incide sobre el hábito franciscano, el sayal con los bordes consumidos, el sombrío paisaje crepuscular, la calavera pintada con enorme realismo...

Es en 1639 cuando muere su segunda mujer Beatriz de Morales, cuando Zurbarán firma un contrato para pintar 7 telas para la sacristía del Monasterio de Guadalupe (Cáceres).Representa a los monjes del monasterio, tiene un valor singular al ser la única que se conserva "in situ". Este mismo año pinta Agnus Dei una imagen devocional de increíble originalidad, concebida casi como  "un retrato a lo divino"

Alrrededor de la Niña Virgen distintos objetos, todos ellos con un contenido simbólico, a la manera de un bodegón..A sus pies un jarro con agua y cesto con paño blanco y flores simbolizan su pureza, la fidelidad y madurez espiritual. Sobre la mesa textos sagrados muestra su vida de oración, a la dcha un jarrón simboliza sus virtudes.

La penumbra misteriosa de la casa de Nazaret ayuda a enfatizar el profundo silencio que parece aislar las dos figuras, ensimismadas en sus pensamientos.Este lienzo de un altísimo nivel técnico y gran espiritualidad tiene un significado simbólico: Las frutas aluden a la redención,las azucenas y recipiente de agua clara a la pureza de María, la rosa al amor o al rosario y el libro y labor al trabajo cotidiano...

Creó la nueva iconografía de santas de carne y hueso a partir de 1636 ataviadas con vestimentas elegantes, pintadas con maestría pliegues y tafetanes, con sus atributos iconográficos..de aspecto altivo y vestidos deslumbrantes..

Zurbarán se recrea en la belleza y elegancia de las santas evitando mostrar el lado más cruento.

Sala 5: Francisco y Juan Zurbarán. Bodegones...composiciones ordenadas y simétricas o "trampantojos a lo divino"

Las alusiones espirituales, acompañadas o no de símbolos cristianos, fueron constantes. Abordó con enorme talento y originalidad el género de la naturaleza muerta aislada, creando imágenes insólitas, un cordero atado tumbado en un sencillo madero, o una sencilla alineación de objetos que surgen de un fondo oscuro en rigurosa simetría sobre una superficie de madera, en las que presta una singular atención a las características de los elementos representados.

En el SXVII la pintura de bodegones experimenta un importante auge en España, considerado un género menor frente a la pintura religiosa...

"Tanquam agnus in occisione"..."Como oveja llevada al matadero"(Hch 8,32) La razón de integrar este asunto en su repertorio tiene su origen no solo en textos bíblicos sino en literatura de la época...el auto sacramental de Calderón de la Barca "El cordero de Isaías" o el poema El sacramento de Alonso de Ledesma.

Su hijo Juan empieza a trabajar en el taller desde pequeño y con tan solo 19 años adquiere una técnica excelente como su padre.

Abrió su propio camino especializándose en bodegones, diferenciándose de su progenitor, con una excelente capacidad de observación en el cesto de mimbre, las porcelanas, las nervaduras de las hojas...

Sala 6: El taller de sus más estrechos colaboradores...Zambrano, Polanco, Ignacio de Ríes

En 1644 casó por tercera vez a los 46 años con una joven viuda,Leonor de Tordera quien le dio seis hijos todos muertos menos la pequeña María.El maestro extremeño comerciaba retablos monásticos para el Nuevo Mundo. La peste de 1649 se abatió sobre la ciudad de Sevilla causando una gran mortandad, perdió la vida una tercera parte de la población.Se conservan pocos cuadros de esos difíciles años. Muere su hijo Juan(1620-49). Y parte para Madrid.

Sala 7, Plena madurez y legado del artista 1650-1662

Zurbarán llega a Madrid para su ingreso en la orden de Santiago gracias a su amigo Diego Silva Velázquez en 1658,testimonian también a su favor  Murillo, Alonso Cano y Juan Carreño de Miranda.  Se instaló en Madrid de manera definitiva, este último periodo pone de manifiesto una evolución influido por Carreño de Miranda (1614-1685), Francisco Rizi (1614-85) o Francisco Herrera el Mozo (1622-1685)

Definido por Palomino como "el caravaggio español", no solo por su costumbre de pintar paños con maniquíes y sus copias de modelos al natural

Zurbarán logra sacralizar una escena cotidiana de la Virgen, enmarcándola en una sosegada y conmovedora atmósfera...y su sueño es también oración como recuerda el libro entre sus manos.

El pintor de la mirada interior, de profundo sentido religioso, escenas íntimas y recogidas, iconografías originales, redactó su testamento en el que solicita ser enterrado en el convento de los agustinos recoletos descalzos de Madrid, hoy desaparecido, en su lugar el Museo Arqueológico y la Biblioteca Nacional.