EXPOSICIÓN TEMPORAL EN EL MUSEO THYSSEN

El genio femenino de esta pintora expresionista alemana (1877-1962), cofundadora junto a Kandinsky del grupo  "Jinete azul", desprende una mirada psicológica y fotográfica, junto con un renovado interés por lo humano, con esencias de su maestro Matisse.

Una ventana abierta al expresionismo  alemán, un original enfoque urbano, rural, doméstico, audaces composiciones humanas que tocan el alma..."Mis pinturas son instantáneas de la vida, experiencias visuales tomadas de forma rápida y espontánea"

Fotógrafa amateur, hija de migrantes, cuestionaba los roles de género y a través de la fotografía descubrió una nueva herramienta expresiva. De hecho toda su obra dotó de valor documental las imágenes que acompañan a la artista. Poseía  una destreza superior a la del fotógrafo amateur medio, aprendió el manejo de la cámara de manera autodidáctica.Compartía con otros aficionados la temática.

"Pintar retratos es la tarea más audaz y difícil, la más espiritual, la más extrema para una artista".

Gabrielle Münter marcó un interés por la representación psicológica de lo humano, especialmente  mujeres y niños. Simplifica las formas en toda la serie de retratos a partir de 1908 y con su nuevo estilo expresionista sitúa los modelos en intensos fondos neutros.

En 1898 Gabrielle Münter viaja a EEUU con 20 años y escasa formación artística visitó por primera vez el país en que sus padres, emigrantes germanos retornados a Alemania, vivión con parientes maternos en Misuri, Arkansas y Texas y conoció de primera mano la sociedad norteamericana. Esbozó sus cuadernos y descubrió las nuevas cámaras portátiles que Kodak había lanzado al mercado. Disparó 400 tomas que se conservan de su circuito americano. Exploró temas como el paisaje, el interior del hogar...el mundo del trabajo...

La iconografía de lo cotidiano.Era la expresión de una conciencia moderna de la vida recogida en la cultura de lo instantáneo que presentaban las máquinas fotográficas.

Pintaba al aire libre con espátula y durante mucho tiempo su obra permanece estancada no recibió ninguna atención, se le negó el acceso a academias como a muchas mujeres, a pesar de formar parte del grupo "Jinete Azul", se le prestó mas atención a Kandisnky.

En su etapa de Munich en la Unión de Mujeres Artistas, no aceptadas en la Academia.

Tras 4 años de ausencia volvió a Alemania y visitó Murnau junto a Kandinsky, en este pueblo bávaro situado en las estribaciones de los Alpes, muestra ya una transición en su pintura dando rienda suelta al color.

"Tras un breve periodo de agonía, di un gran salto; pintar la naturaleza de forma más o menos impresionista, sentía su contenido y su abstracción" Gabrielle Münter

Entre lo humano y lo divino..La representación de personas siempre ocupó un lugar significativo entre la obra de Münter. A partir de 1899 la mayor parte de sus obras que expuso en el Salón d´Automne de Paris eran retratos de excelente destreza para combinar abstracción y fidelidad con la esencia del retratado.

A partir de 1908 tras el cambio de estilo en Murneau sus retratos adqieren colores intensos, formas simplificadas y contornos oscuros. Münter representó a numerosas mujeres y niños a lo largo de su carrera, generalmente de su entorno pero tambien lugareñas de Murneau.

Frente a este tipo de retratos en los que aisla a los personajes y los sitúa en fondo neutro, aunque a veces interactúan conversando, también veladas de cenas en compañía de colegas artistas.

A partir del verano de 1909 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, Münter alternó sus inviernos en Munich con largas temporadas en Murneau. En esta vivienda que pronto se convirtió en escenario de algunas pinturas, donde materializó la idea utópica que compartía con Kandinsky y el mundo rural conectada con la naturaleza, ambos renunciaron a muchas comodidades, trabajaron en el huerto, vistieron trajes típicos, imitaron la vida de los campesinos y decoraron  su hogar con muebles rústicos.

La amazona azul.Gabrielle Münter, impulsora de la escena artística de Munich en los años previos a la guerra, participó activamente en la Asociación de Artistas, posteriormente llamado el Jinete Azul, su obra nace de una "necesidad interior" en la búsqueda de la cultura popular europea.

A partir de 1915 tras el estallido de la Primera Guerra Mundial se exilia en Escandinavia en contacto con la escena artística local. Viajó a Suecia y Noruega en busca de nuevos motivos pictóricos.

Representó distintos estados de ánimo y convirtió el análisis de la psicología femenina en estandarte de su obra. En los años 20  tras su exilio voluntario, reconstruyó su existencia desde cero, sus colegas masculinos fueron progresando.

En 1931 Gabrielle Münter volvió a Murnau con el propósito de instalarse definitivamente en la casa que había adquirido en 1909. Tras 15 años de vida nómada que concluyeron  con la fértil etapa parisina entre 1929-30. Su regreso a Baviera impulsó de nuevo su creatividad.

Su encuentro con el filósofo e historiador del arte Johannes Eichner en Berlín marcó un punto de inflexión en su carrera de artista.

"La dictadura, que desde 1937 me obligó a ocultar mi existencia como artista, y la guerra, contribuyeron a mi aislamiento, sin obstaculizar ni influir en mi trabajo"

Cuando Kandinsky se vió obligado a abandonar Alemania por ser ciudadano de un país enemigo en 1914, tuvo que dejar atrás sus posesiones en Múnich, incluidos sus cuadros. Después de la guerra intentó recuperarlos. Una disputa legal entre él y Münter se prolongó hasta 1926.Finalmente Kandinsky recuperó algunos cuadros pero la mayor parte permaneció en poder de Münter. En 1957 con motivo de su 80 cumpleaños, Münter donó gran parte de la colección a la Städtische Galerie im Lenbachhaus.