Cuadro del mes de Marzo....algunas pistas para explorar a Wassily Kandinsky (Moscú 1866-Francia1944)

Tonos vibrantes,intensos,armonía del color.Obra cumbre antes de la Primera Guerra Mundial...creador del arte abstracto

La mirada comienza desde cualquier punto y desde ahí se observa una dinámica intensa, el observador participa de una diagonal elíptica desde el ángulo inferior izquierdo hasta el sup. derecho.

Ekaterina Selezneva,conservadora de la Galeria Tétriakov de Moscú destaca que dicha composición responde a temas bíblicos:diluvio,juicio final o la resurrección como metáforas de su renovación.

...Esto exige explorar la diferencia entre abstracción y figuración

La pintura abstracta abandona la representación identificable con el mundo.Repliega la realidad trasmutando determinados aspectos,colores,equilibrio geométrico,textura...

La pintura abstracta plasma también sensaciones físicas, producen equivalencia con la música, constituye una forma de lenguaje.

"El reinado abstracto es la ausencia figurativa.No hay teoría completa ni perfecta"

Cambios y transformaciones en el arte del S.XX

Aparece por primera vez el concepto vanguardia,término clave para el mundo artístico,es la asimilación de que la economía de mercado es ahora la que valora y promociona la producción artística.

Ve al artista como un genio incomprendido, anticipador del futuro, como avanzadilla de la sociedad, vinculado a actitudes sociales progresistas y con ansia de transformar la soc.

El manifiesto de los pintores futuristas de Milán de 1910, reivindican la destrucción del culto al pasado y se rebelan contra la tirania de las palabras:armonía y buen gusto.

La burguesia industrial es la que define el sistema mercantil, aparece la figura del "marchante" que monopoliza exposiciones, controla precios...

Tras la Primera Guerra Mundial, es el fracaso de la sociedad ilustrada.Surgen los movimientos expresionistas,Ensor,Munch, ambos atormentados. El artista vuelca sus emociones en el soporte.

Es la orfandad en el pensamiento, tras la revolución industrial, la sociedad se subordina a la economía de mercado, rechaza el dogma y lo religioso,más aun lo eclesiástico.

Kandinsky 1886-1944, aunque agnóstico, se atreve a denunciar a Nietze y sus cuadros son una asociación entre la armonía y la música.

La muerte de Dios, expresión que aparece más de 15 veces en Nietze, permite al hombre nuevo asumir la voluntad de poder, superando la condición sagrada, que le exclaviza.

Desde la Antiguedad, la pintura ha servido para imitar la realidad, el mundo visible, pero desde 1912,la pintura va por su lado,no se deja invadir por el discurso de los demás.

Los colores, las mancahas, las formas y las líneas, bloques opacos,matices de la luz, las vacilaciones del pincel reemplazan a los personajes.

El nihilismo signif¡ca que los valores supremos han perdido su valor..es la nada..el vacío..la pérdida de valores espirituales..

Ya no hay mediador entre Dios-hombre:se acaba la moral de sumisión...es la estrategia típica de una sociedad de consumo.

Un edonismo despojado de todo valor humanístico,es la sacralización del consumo,se cuestiona todo el discurso sobre Dios...el artista ya no es un medio al servicio del poder religioso.

Kandinsky, hombre humilde, agnóstico, honrado, trata de dar respuesta a la filosofía materialista y traza un esquema teórico de un nuevo lenguaje formal...

En su tratado "De lo espiritual en el arte" transmite la musicalidad de lo espiritual en sus obras.La música en la pintura es un medio para sensibilizar directamente al espíritu.

Pues todo lo que nace de una necesidad interior y espiritual es bello y hermoso. Crea la cromoterapia (cualidad acústica de los colores y sus efectos en el cuerpo humano).

El cambio de rumbo espiritual.El nuevo lenguaje de formas y colores...

"Cualquier creación artística es hija de su tiempo,cada pdo cultural produce un arte que le es propio y que no puede repetirse ya que la aspiración espiritual hacia una meta es necesidad del hombre

Decía Schumann que la misión de un artista es iluminar la profundidad la profundidad del corazón humano, por ello hay que comprender la atmósfera en la que se mueve el artista.

El lenguaje de las formas y colores...la cromoterapia

"Al contemplar la paleta de colores vemos la fascinación por la belleza y la fuerza psicológica del color provoca una vibración anímica"De lo espiritual en el arte

"Existe la cualidad acústica de los colores, la cromoterapia, porque el color tiene efectos físicos sobre nuestro cuerpo, y no digamos sobre el alma" De lo espiritual en el arte

"El color es la tecla,el alma, el piano y el artista es la mano que mediante las teclas hace vibrar el alma humana" De lo espiritual en el arte

"El triangulo espiritual es lo que el artista al profeta..el amarillo despierta la alegria así como el sonido musical penetra en el espíritu y encuentra resonancia"

"Este arte es sólo para ojos que pueden ver y mentes capaces de asociar.No hay nada absoluto como tampoco hay un sonido ideal.Las formas abstractas aumentan la riqueza de expresión"

El artista como servidor del arte: no a la teoría, si a la intuición

"El artista como creador es hijo de su época,y expresa lo que es propio de esa época:escoge las formas espirituales que le sean afines.¿Una escultura egipcia nos conmueve más que a sus contemp.?

"El equilibrio se encuentra dentro del artista,debe permanecer ciego a las formas reconocibles,sordo a las enseñanzas de su tiempo o a la sumisión de la escuela"

El verde potencia los sentidos,el azul frio aleja al espectador,el amarillo proclama calor, el blanco es un silencio roto..."

Las formas y colores abstractas poseen un sonido interior...

"El blanco no es silencio muerto sino por el contrario está lleno de posibilidades. Es la nada primigenia, el nacimiento, el sonido de la tierra en sus comienzos glaciares.."

"El negro es como la nada sin posibilidades, la nada muerta tras apagarse el sol, como un silencio eterno sin futuro ni esperanza"

"El negro es apagado,inmovil,cadaver,insensible, indiferente,es como el silencio del cuerpo despues de la muerte.Suena con fuerza y precisión, símbolo de la cruz"

El rojo admite grandes transformaciones, es rico,diverso,rojo saturno, rojo ingñés, fuerza,energia,triunfo, sonido irritante,pasión incandescente"

"Los seis colores emparejados o alterados son: infinito-eternidad; muerte-nacimiento; alegría-tristeza.El rojo y azul son los que se utilizan en el arte sacro"

La penetración de un tono cromático o la fusión de colores es lo que constituye una armonía cromática.Si nuestra armonía consiste en una lucha de sonidos equivale a falta de equilibrio,desgarro.

Recomendamos ver la película Monuments Men...

Hombres que se arriesgan por nuestras tradiciones...

El mayor saqueo de arte en toda la historia en la segunda guerra mundial, original cinta que defiende el sentido del arte y de nuestras tradiciones, nuestra vida y nuestra cultura...

El tercer Reich sustrajo cientos de miles de obras de arte,colecciones privadas de judios dentro y fuera de Alemania,mientras un comando de expertos en arte arriesgan su vida en el rescate..

Una defensa de lo que somos, de nuestra concepción del arte y de la tradición occidental.